在韩松落看来，李少红历来的作品都比较坚持自己的影像风格。从最早的《银蛇谋杀案》再到后来的《大明宫词》，她热衷黑暗的题材，喜欢用风格化的影像，她的作品中，更重要的是画面、环境、气氛、韵味。而这一次，李少红所坚持的依然是一种风格化的影像，阴郁清冷、梦境般的。她试图用这种效果，呈现出一部经她染色的《红楼梦》。韩松落说：“对面目越来越趋同的电视剧世界来说，这种尝试非常可贵。更何况，被用来开刀的是一部万人瞩目的名著。这种尝试，即便不被认可，也不算失败。”

　　韩松落认为，新版《红楼梦》拍出了它梦的本质，比如把小说开篇的太虚幻境搬上了荧屏，这是87版导演王扶林曾遗憾没做到的。然而，从全局来看，李少红为了营造梦境的氛围，让一些观众觉得鬼气森森，“属于用力过猛”。

　　传承文化？

　　23年后重拍《红楼梦》究竟是为了什么？

　　无论制作方还是出品方，答案都近于统一：新版《红楼梦》注重的不是商业价值，而是名著推广。

　　李少红对媒体表示，她拍红楼时如履薄冰，满怀敬畏。这种对名著的尊重，从“不惜血本的拍摄投入”与“无限忠于原著”可见一斑。

　　北京电视台影视剧中心的工作人员说，数年来，北京电视台已为新《红楼梦》进行了大量宣传。和常规的剧前宣传不同，这些宣传并不是为了收视率，而是为了推广和认知《红楼梦》，让更多人了解《红楼梦》。“‘品红楼，赏红学’是我们的宣传主旨。”

　　在这名工作人员看来，网络上的大量争议其实是件好事，代表着更多的人在关注《红楼梦》。“哪怕他们为了骂《红楼梦》或者为了考究剧情，会去翻原著，这就是好事。”

　　此外，90后青少年群体，也是北京台最想争取的观众群。他们希望，通过新版《红楼梦》让更多年轻人了解这部名著。“考虑到这些，几个少年时代的红楼人物，我们就选一些年轻人的偶像来出演，也希望能通过粉丝效应，让更多人了解《红楼梦》。”

　　在开播之前，北京电视台通过《看天下》杂志发放了一批新版《红楼梦》的观剧手册，各大书店也开始加印120回本的《红楼梦》。

　　对忠实原著的偏执追求甚至让新版《红楼梦》获得了“课本剧”的名号。对此，几位90后主演一致认为“课本剧”没什么不好。

　　“小宝钗”李沁说，新版《红楼梦》起到了很好的“经典代读”作用，能让人在看电视剧的同时重新关注这部古典著作。

　　“小宝玉”于小彤则表示，把曹雪芹的原著搬上荧屏的一个重要原因就是要让80后和90后能看懂。做到这一点就很成功了，因此，他认为新《红楼梦》是一部很好的“视频教科书”。

　　在投资方和出品方华录百纳看来，新版《红楼梦》是公司的“扛鼎之作”，商业并不是主要目的，更重要的是品牌。罗立平说，拍摄新版《红楼梦》，对公司来说是一场历练，对每个参与其中的人的心灵都是一次洗涤。对经典的重新诠释，既是对名著的尊重，也是有益社会价值观和文化传承的好事。

　　李少红接受媒体采访时曾表示，拍摄新版《红楼梦》，不能只从商业角度来考虑。用任何艺术形式表现《红楼梦》，意义都不在本身艺术上的成败，而是在传承和普及民族文化。

　　不过，红学家西岭雪曾经评论说，看新版《红楼梦》，感觉到的却是“红学研究的倒退”。

　　十年重拍一次？

　　2010年，可谓是四大名著重拍之年。从高希希的新《三国》，到李少红的新《红楼梦》，张纪中的《西游记》与鞠觉亮的《水浒传》也正在紧锣密鼓地制作中。

　　红学家刘心武在电子邮件中向本报记者表达了他的看法：《红楼梦》是时代最好的参照物，可以参看我们的社会在发生什么，“我们真应当每十年拍摄一次《红楼梦》，作为我们时代状况的最佳说明”。

　　然而，重拍经典名著向来是高难度的挑战，因为观众是“惯性高标准”。李少红曾把拍名著比作是“一把双刃剑”。87版《红楼梦》导演王扶林则表示当年的压力更大，“谁拍谁火，谁拍谁挨骂”。

　　刘心武称，只要对原著心存敬畏，从原著衍生出来的种种东西，也不至于构成对原著的伤害。可怕的是“《红楼梦》算什么东西？能当饭吃吗？研究它干吗？读它有什么用？”这样的想法泛滥。他认为，一个民族不能光做跟吃饭直接有关的事情，也不能都热衷于现实政治，总得有些人去做些离政治经济中心相对边缘些的事情，“比如在一隅潜心钻研‘哥得巴赫猜想’，或静静地研究《红楼梦》”。

　　北京电视台影视剧中心的工作人员则觉得20余年后重拍红楼，已然太久。“只要不是恶搞，态度端正，像红楼梦这样的文化经典，应该经常重拍，这样才能带动更多人阅读名著，有益于中国文化的传承。”

　　与两部《红楼梦》都结缘颇深的罗立平说，无论新老《红楼梦》，都是永恒的经典。重拍与传播经典，无论何时，都是一件有意义的事情。他认为，对经典的挖掘应该永无止境，“十年就应该重拍一次，或者更短，用影视剧的形式重现经典，符合时代传播的特征”。