戏迷“结晶”对这种“实验”不以为然：看戏就是来看你唱念做打的，现在这一代昆曲演员，真功夫赶不上前辈，却热衷于搞创新。这样的实验剧，荣念曾出想法，昆曲不过是个配角，不是给想看昆曲的人看的。

传统戏剧观赏，是对美的喝彩、享受、消遣……但荣念曾说，舞台表演，仅仅成为消遣与消费，有点可悲。舞台的魅力就在于，它有无穷的变机，可让人思考，思考的力量比单纯的视觉美重要。

这种实验触动著名川剧演员田曼莎的反思：“传统戏曲教学，从中专到大学，一直在学折子戏，学生没有问号，死学死用，戏曲在这样的演员手中，怎么可能有好的传承和发展？”

杨阳曾经就是这样一个没有问号的演员。初跟荣念曾接触，荣老师问了他关于昆曲的10多个问题，他一律回答“不知道”。“过去，我只是机械重复老师的折子戏。荣老师教我学会思考，打开了我表演的空间。”荣念曾感叹：“今天看杨阳表演，那样的气势，仿佛看到年轻的毛泽东在向世界提问。”

柯军则想看看昆曲舞台的可能性到底有多大？边界在哪里？72岁的台湾文化名人吴静吉看到了他没有预想过的东西：有几段表演，已经是非常出色的现代舞，这也可以是一个方向。他认为，柯军身为院长，能够“放下身段做实验，太有希望了”。

音乐家瞿晓松很满足，“满足感来自演员，尤其是柯军那种内在的含而不露的力量。”三场演出，柯军每场都有即兴发挥。“我对林冲有感情。《夜奔》的传统戏，我学过三种。北昆和南昆的武生版，老生末行版。老生版原本已失传，我跟着郑传鑑老师学，是唯一的传承。没有传统戏的底子，就不会有实验舞台的自如。”

荣念曾跟柯军讨论《夜奔》唱词唱腔，问他哪句词感动至深，柯军思索一会儿说是“谁来救我”！柯军用七分半钟时间，就只唱那句“谁来救我！”荣念曾说，那是我此生最为动容的昆腔。这一问句饱含的丰富内涵，发展成了整台戏。“将传统表演艺术放进博物馆，不是最佳的保存方式。传统表演艺术是‘活的艺术’，必须通过艺术工作者的创作力，才既能获得保存，也得到充分的发展，这就是真正的传承方式。”

张军&谭盾：从体制到剧目的双双“出走”

武汉理工大学大四女生陆梨青，拖着行李箱，坐火车、转公交，赶到了上海郊区的朱家角课植园，为的是一赏在传统园林中实景演出的《牡

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