陆梨青看到了她憧憬的情境：置身于江南园林，对着亭台水榭，隔着一弯清潭和潭中明月，在绿柳青竹的细微沙沙声中，沉醉于杜丽娘与柳梦梅的良辰美景……

《牡丹亭》创新版本层出不穷，张军的“实景版”却是头一回，这是2010上海世博会园区外文化展演剧目之一。从6月到10月底世博会闭幕，总计68场演出，每周五、六、日。天色向晚，好戏开场——杜丽娘与柳梦梅历经酷暑、下雨，当然也享受了明月、清风，自然风月与戏中爱情交织，对于观众和演员，都是奇妙的感受。

打上了谭盾和黄豆豆烙印的作品十分“跨界”：杜丽娘惊梦后的独白，用了很有谭氏特色的“水乐”，激越而澎湃，颠覆着昆曲传统的舒缓；“冥判”中小鬼出场，用了摇滚乐；“回生”中，石道姑跳起了现代舞；穿着现代服装的箫、筝演奏者和悠悠驶过的小舟，仿佛旁观与疏离的现代叙述者……

然而，这又是一次回归。当年士大夫们崇尚“客至乐具，豪门清韵”的雅致生活，“邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气。已故建筑大师陈从周先生说，昆曲的曲境与江南园林互相依存，“曲境就是园境，而园境又同曲境”。

如果张军不“出走”，会有这样一台《牡丹亭》吗？或者换一种问法，在国有体制下，打造这样一台戏，要多长时间？

旁人看来，张军在体制内活得也不错。作为年轻一代昆曲小生中的领军人物，三十出头的他已是上海昆剧团副团长。但相对于他痴迷的昆曲表演来说，舞台还是太小，杂事也太多。去年，他辞职成立“上海张军昆曲艺术中心”，这是新中国成立后，国内首个以演员名义命名的民营职业昆剧院团。“上昆每年只有100场戏，我演10场，演多了就成了‘假公济私’。”而现在，机制一变全盘活，园林版《牡丹亭》一演就是68场，他的团队负责一切经营事务。当然，压力巨大。

10月25日，他出现在上海双年展上。先锋艺术家张洹的《赛魅丽》，把450年前的中国古祠堂搬到比利时皇家歌剧院，让他感到震撼。张军的确与他的师长们风格不同。他做过许多“跨界”表演尝试。组过流行乐演唱团体，把昆曲唱词念出嘻哈节奏；在西方舞台上唱歌剧；为LV作秀……

前卫时尚的另一面，是对昆曲的执着。“我承认我向来都是不安分的，我不仅要做一个昆曲艺术的表演者，同时也要成为昆曲文化的传播者，这是我作为昆曲人的一个梦想，也是进行市场化运作的初衷和目标。”

张军，第一个走在了一条体制

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] 下一页