我们马上要举办中国画双年展，有人说：“梅兰竹菊我们看不懂。”上海世博会一万多个高科技短片，大家不管看得懂看不懂反正都看了，也没人说看不懂，怎么自己的梅兰竹菊就看不懂了呢？这是一个教育的问题，这个教育问题的核心在于，对于艺术你不要懂，你只要喜欢，你要真心喜欢它，因为实际上那些颜色那些造型不是懂不懂的问题，而是你喜欢不喜欢的问题。看多了，它和你的生活有了一种关系，你就会慢慢喜欢的。我希望这个社会有一个完整的美育，让孩子从小就接触各种类型不同的艺术品，看中国画，看西方绘画，看书法，看电影，看戏剧，看舞蹈，听音乐会，经过美的教育之后他会有一个美的提炼，当接近这张画的时候他会有所期待。等他到了一定年龄不存在着不懂，因为他看到过这一类画或是那一类画，就会有个比较。

懂不懂的问题对很多人来说实际上是“像不像”的问题，“像”就懂了，“不像”就不懂了，所以懂不懂的问题延伸开来实际上是回答“像不像”的问题。绘画本质上并不是一个“像不像”的问题，对绘画来说“像”不是第一位的。尤其是在今天，有了大量的技术手段之后，“像不像”不是个问题，倒是艺术的“象”和事物本身的“象”之间是有距离的，这是绘画中一个很有趣的问题，这个距离是什么造成的？是画家造成的。画家在心中有一种“意”，是“意”造成的。“意”如果是饱满的、健康的，它就赋予绘画之“象”饱满健康；“意”如果是焦虑的、痛苦的，它就赋予绘画之“象”一种“苦”，这就是艺术它真正和现实不同的地方。所以受过审美教育的人能够了解这个“意”，欣赏这个“象”。虽然这个“象”并不是很像的那个“象”，这就变成我们讲的懂了。没有审美经验的人不懂这个“意”，便不能体会到吴冠中先生笔下的竹笋和高楼有一种节奏的美，以及由生长的激情所带来的音乐般之感受，就对这个“象”有质疑，这就是看不懂了。如果我们有这样一种审美教育的话，他就能够理解这个“意”也能理解这个“象”。同样，我们传统中国画总是画远山寒林，因为这是在画他们文人内心的世界，这个内心的世界它需要安宁，需要一种悠远的东西，什么最悠远？远山寒林最悠远，所以理解了画家的“意”你就能够理解这个“象”，就懂了，所以懂不懂的关键在于多大程度上能够看到这两个“象”之间的“意”。（整理/庄燕琳）

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