昆曲遗产的传承，当然还要向前看。既要继承传统，又不能光吃老本。《司马相如[注: 司马相如：（公元前179～前118）西汉辞赋家。字长卿。蜀郡成都（今四川 成都）人。「文章西汉两司马」， 这是班固对司马相如文学成就的评价。]》《班昭》《伤逝》《琵琶行》《一片桃花红》等一批新创剧目的上演，都是在尊重和坚守昆曲本体特征的基础上，融入了现代审美观念和情趣，同样受到专家和群众的热烈欢迎。

还值得一提的是，在2010年上海世博会开幕、世界各国的演出竞相登场时，上海昆剧团发起组织了一次“古戏薪传”演出活动，把福建[注: 福建省-福建省（简称闽）是中国的一个省。位于中国东南沿海，介于北纬23°33′～28°19′，东经115°50′～120°40′。]梨园戏、山西上党梆子、川剧这三个古老的“非遗”剧种的顶级艺术家请到上海来，和上昆名家同台连演三场。四个“非遗”剧种联手登台，展现了上海这座国际化大都[注: 元大都，或称大都，突厥语称为“汗八里”（Khanbaliq，即“可汗之城”，帝都之意。）。自元世祖忽必烈至元四年（1267年）至元顺帝至正二十八年（1368年），为元朝京师。]市文化的多元与包容。

融入社会  知音日多

入选“非遗”十年，昆曲已逐步摆脱困境。昆曲现在不再寂寞，而是得到了社会各界的高度关注。昆曲不再孤芳自赏，正走进大学，走向社会，走向世界，赢得了越来越多的知音。十年来，上海昆剧团已到学校、社区、乡镇演出并举办讲座300多场。昆曲剧场里，这几年黑发观众渐渐超过了白发观众。有些大学生以欣赏昆曲为时尚，为艺术情趣高雅的标志。这是一个历史性的突破。过去说，此曲只应天上有；现在是，今日人间处处闻。

文化是一座城市的灵魂。昆曲如一株兰花，以其淡淡的幽香，正日甚一日地滋润着上海这座城市的文化性情。如果说，过去的十年是值得赞颂的，那么，展望未来，昆曲这个国之瑰宝的前景将是无限美妙的。

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