复兴，把古琴从“博物馆” 拉了出来

就在音乐理论家们还在争论古琴应该进入博物馆还是走向大众的时候，21世纪初几个在古琴发展史上具有重要历史意义的事件，把“古琴沦为博物馆艺术”之说驳斥得体无完肤。这两大事件就是“古琴艺术”被列为“人类口头和非物质遗产代表作”以及2008年奥运会开幕式上中国把古琴音乐展现给全世界。

有人说，在古琴复兴的路口上，标志性的“路牌”是1954年成立中央音乐学院民族音乐研究所（现中国艺术研究院音乐研究所）和北京[注: 北京有着三千余年的建城史和八百五十余年的建都史，最初见于记载的名字为“蓟”。民国时期，称北平。新中国成立后，是中华人民共和国的首都，]古琴研究会。杨荫浏、李元庆、查阜西、管平湖等学者和琴家，以卓越的远见着手于一系列[注: 一系列 拼音： 解释： 1.犹言一连串。-yixilie]意义重大的工作：建立琴会社团、收购琴器琴谱、召集演出雅集、普查琴人分布、采录琴曲音响、编纂琴学文献、组织打谱会议、举办鉴赏展览。古琴的复兴正是始于此。

如果说20世纪末音乐研究所和北京古琴研究会成立，它把古琴从即将“沦为博物馆艺术”的悬崖边上拉了回来，那么21世纪初“古琴艺术”成为“人类口头和非物质遗产代表作”，以及北京奥运会开幕式上广陵派古琴名家陈雷激扬手轻抚“太古遗音”，则把古琴从悬崖边拉回了一大步，并使它逐渐从“高阁之上”走向“井水饮处”。

龚一曾撰文写道：50年代初，古琴音乐在奄奄一息的状态下，得到了政府部门的扶持和重视。以查阜西为首的前辈琴家，不论在介绍古琴音乐、整理古琴遗产、传授琴艺等各方面，都作出了艰巨努力和巨大贡献。整理的数百万字的文献，垒叠盈尺，推动了古琴音乐的理论研究。3次打谱会议《碣石调·幽兰》、《广陵散》、《酒狂》等一大批古代琴曲的复响，使不太为人所知的古琴音乐引起了世人的瞩目。1956年始，中央音乐学院、上海音乐学院等几所院校设置了古琴专业，培养了近20名古琴专业的学生，这些后一代的古琴家，对于古琴音乐的继承与发展起到了承前启后的作用。

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