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吴冠中等画家作品在苏州展出 |
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时间：2011-9-17 10:24:31 来源：不详
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时间：2011年9月8日-2012年3月9日，10:00-17:00（周一闭馆）
地点：本色美术馆（苏州市吴中区通达路219号）
参展艺术家名单：（根据年龄顺序排列）
郎静山（台湾）、吴冠中、尚扬、申凡、夏小万、洪上翔（女，台湾）、曹晓阳、林俊廷（台湾）、邱黯雄、黑鱼、唐添（女）、郑端祥、孙逊、杨泳梁、倪有鱼
笔墨终结之后：中国式风景
何为当代？何为当代艺术？何为中国当代艺术？中国当代艺术应该如何发展才能符合本土逻辑，才能发扬传统精髓，才能形成真正的中国方式，才能不唯西方的马首是瞻？中国画能否当代？如何当代？上述种种正是本次展览《笔墨终结之后：中国式风景》所关注和探讨的问题。本次展览既关乎中国画的当代化，也关乎中国当代艺术的原创性，展品突破了国画的笔墨限制和材料限制，进行了全新的思考和探索，并强调中国当代艺术的创作应立足于本土资源和传统资源，从中国文化[注: 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，]的脉络中寻找契机。
本次展览的标题《笔墨终结之后：中国式风景》让人联想到上世纪60年代刘国松放弃笔墨语言的主张，80年代中期李小山 “中国画已经死亡”的论断以及90年代初吴冠中“笔墨等于零”的理论。本次展览对这些论述做了进一步探讨，不仅借鉴了西方现代艺术的发展历程和阿瑟•C.丹托等人的艺术终结论，更是以优秀的艺术作品作为强有力的依据，让一切不言自明。其中“笔墨终结之后”是针对国画和传统问题而言，认为国画应该突破媒材的束缚和笔墨的束缚，应该寻找更为广泛的传统资源和当代手法，从而获得更多的可能性。笔墨的终结，并不是说笔墨从此消亡了，而是笔墨主导地位的终结，新的多元价值时代的开始，相当于西方艺术中“再现模仿时代”的结束。“中国式风景”则针对中国当代艺术问题而言，在追求当代的时候要有底线、要有所收敛，不能数典忘祖，不能照搬西方。这底线不在于所用媒材，也不在于创作手法，而是中国精神、中国特质。只要守住这样的底线，那么一切媒材和手法都可以为我所用，而不用担心作品沦为洋奴；只要守住这样的底线，可以畅游于一切传统资源，而不会为之束缚落入前人窠臼。
本次展览共有15位参展艺术家，上至已经作古的郎静山、吴冠中，中到尚扬、申凡、夏小万，下至未届而立之年的年轻艺术家，突破了时代、年龄的限制，既有纵向脉络又有横向梳理，既有回顾又有前瞻。参展艺术家来自祖国各地，其中有3位来自台湾地区。展品形式多样不拘一格，有国画、油画、炭笔画、装置、摄影、影像、互动多媒体等，突破了不同媒介、艺术门[1] [2] [3] 下一页
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