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吴冠中等画家作品在苏州展出 |
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时间：2011-9-17 10:24:31 来源：不详
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类的差异，兼容并包。展品虽形式各异、各具特色，但是都有一个共同点：很中国，很当代。
比如，郎静山是以中国绘画原理应用到摄影上的第一人，他创造了讲气韵、重意境、师古法的集锦摄影法。吴冠中一反传统国画的作画程序，从写生入手，创造了非常有中国风味的水墨画。尚扬一方面使用传统的画布和油彩，另一方面借助数码技术[注: 不论何种文化，技术都是异曲同工的词汇。它可以指物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如系统、组织方法和技巧。]获得的图像来组合画面中的自然山水。申凡以霓虹灯管代替笔墨重建笔情墨韵，一扫霓虹灯给人留下的固有印象，洗尽铅华，无比空灵。夏小万对国画山水空间加以解剖、重构，创造了奇妙的“空间绘画”。从参展作品中，人们可以真切地体验到一种扑面而来的中国气质和当代气息，它们既唤起我们对源远流长的传统文化的古老记忆，又洋溢着清新活泼的时代气息和实验的、探索的当代精神。因此，《笔墨终结之后：中国式风景》并不是徒有空洞的理论和口号的展览，也不是众多理念大于形式的展品的罗列[注: 罗列（１９０７－－１９７６），号冷梅。福建长汀人。黄埔军校第四期毕业。后赴美国学习。曾任国民党政府第一军、第十七军团、第三十四集团军参谋长，第一军军长。]，而是有实实在在的艺术探索和创作实践作为依据的。
从本次展览中，人们可以看到，当代艺术不仅是时间问题、媒介问题，更重要的是态度问题。国画可以很当代，也必须去当代，古贤不也是一直强调笔墨当随时代？而且，国画要进行当代发展，应该突破笔墨独尊的观念，建立新的多元的评判标准和价值体系。另外，国画是中国艺术最重要的门类之一，国画不当代，何谈中国当代艺术？中国当代艺术的创作应该立足于本土资源和传统资源，并从中国文化的脉络中梳理和提炼出原创的要素，否则会成为无源之水，无本之木。
《笔墨终结之后：中国式风景》将于2011年9月8日正式开幕，届时会有古琴[注: 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古代文人四技“琴、棋、书、画”中琴就是指古琴。为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国最早的弹拨乐器，其历史几乎和中华文明一样悠久。]演奏、昆曲[注: 昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，发源于14、15世纪苏州昆山曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又称为“昆剧”。]表演和茶艺表演，展期达半年之久。9月9日-10日，本次展览将与上海艺术博览会国际当代艺术展合作，设两场VIP参观专场。本次展览所在展场本色美术馆位于苏州吴中区，从2008年底开馆，以“二十一世纪的东方美学”为主要学术方向。这里不仅是中国当代艺术的实验场所，也是生活美学的实践场所，这里不仅有专业的艺术展览，也有和展厅空间有机结合的徽州[注: 徽州是中国历史上的一个行政区，于宋宣和三年（1121年）由歙州改名而来，下辖歙县、黟县、休宁、祁门、绩溪、婺源六县，治所在歙县。]古建，还会不定期举行清上一页 [1] [2] [3] 下一页
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