演出水准参差不齐

近两年，随着沪上剧院的快速扩张，基本已实现每个区县至少有一家常态营业性剧院，伴随而来的则是演出资源短缺现象的日渐突出。再加上社区剧院的定位，既要让社区居民喜闻乐见，又要控制好演出成本，综合考量之下，以上海[注: 上海市-上海，中国大陆第一大城市；四个中央直辖市之一；是中国大陆的经济、金融、贸易和航运中心。上海创造和打破了中国世界纪录协会多项世界之最、中国之最。]老歌为主题的音乐会便成了性价比和操作性最强的项目。

一位社区剧院经理也承认，相比较交响音乐会、明星演唱会或是话剧等演出，“上海老歌”的观众群是最广泛且成本最低的。地处闸北的大宁剧院，此前举办黄耀明“人山人[注: 山人 参与制作过的电影: 补票 (1988) .... 编剧 不怕冷的大衣 (1986) .... 编剧 回声——小兔淘淘的故事 (1982) .... 编剧-shanren]海”演唱会时门可罗雀，而音乐剧 《爱上邓丽君》上演时却是截然相反之景，该剧二轮演出移师闵行城市剧院，仍然一票难求。事实上，该剧在圈内口碑平平，但成功借助邓丽君效应以及众多老歌翻唱，仍让观众趋之若鹜。

记者了解到，杨浦金海岸演艺大舞台的成功，使得一些社区剧院纷纷效仿，以平价、通俗的定位来吸引更多观众，但这些演出往往没有一个叫得响的制作团队，也没有品牌意识，水准参差不齐。一位近期看过某“夜上海”演出的观众失望地向记者表示，“和想像的差一大截，制作太粗糙了，格调也不高。 ”

对上海老歌颇有研究的上海音乐学院副教授王勇也表示，上海老歌因为其独特的历史背景，大众对其理解的角度会有所不同，“上世纪七八十年代，这些歌曲还被当成靡靡之音禁唱，音乐界对此也有过争论，但上海老歌要焕发新的生命力，必须与时俱进。 ”

原汁原味是一种退步

在对上海老歌的诠释上，绝大部分演出都打出了“原汁原味”的口号，但在方琼看来，这却是一种退步。 “现在的声乐技巧比当年进步很多，周璇捏着嗓子唱歌，是没有找到科学的发声方法，当时的审美也和现在不一样，那个时代讲究自然，如果现在我们都去模仿她这样唱，你一定不会觉得好听，声音会很苍白。 ”

作为上海音乐学院教授、民族声乐教研室主任，方琼表示，自己也会时常提醒学生，技巧不可能是通用的，每一首歌都有它的唱法，“对于一个专业的歌唱者，模仿是最忌讳的，我想这就是位置确定

[1] [2] 下一页