在今天这个时代，谁想回避[注: 回避通常指司法人员对与本人有特定关系的案件避不承担办理该案的任务,目的是防止徇私舞弊或发生偏见,以利于诉讼的正常进行和对案件的公平、正确处理，也有利于司法人员避开嫌疑。]市场都是不可能的。

一直以来，我们都把艺术看作是高雅的，是文化人的专利，即使在北宋[注: 北宋是中国历史上一个强盛的、繁荣的王朝。它于公元960年由宋太祖赵匡胤建立，到公元1127年政权南迁的这段时间，被称为北宋，定都开封。]以来至明清有几次艺术市场的兴盛期，画家们积极加入市场潮流，为艺术在民间社会的传播起到了重要作用。当代艺术才应该用它特有的创造性、反思性去参与市场化，进而影响市场化、重新建构市场化。这才能使今天的艺术有别于传统的艺术，成为直接为人类的普遍生活服务的艺术。

艺术要进入公共空间

在现在看来，当代青年艺术家的艺术思维中暴露出的问题。对此首先要谈中国的学院教育。中国大学的招生是完全市场化的，但是中国大学教学体系却呈现一定程度的封闭和落后，这使得大学生在学校的学习和社会的需要严重脱节。

全国所有美院的教学都把石膏像、人体写生等课程列为重点和基础，而且大部分的创作也仅仅是在此基础上的有限变化。但是必须认识到，这些所谓的基础都是古希腊时期的课程。古希腊人把艺术家的创作视为再现神的旨意，而我们的美院把这些基础视为当代青年艺术家进入未来社会的通道。难道未来社会还是由神主宰吗？今天是人觉醒的时代，是平民的时代，是一个经济、政治、信息、情感普遍流通的全球化的时代。

艺术可以是一个物质载体，也可以是一个非物质的观念或思想，但它的存在始终是在传播和交换中形成的。我们的学院始终把它当作一个固定的物质，流通过程通常也仅限于某件作品在几个藏家手中的交换。可是艺术市场不等于买卖物品这么简单，而是一种多元交换空间。我们应该把市场化中自由、创造、开放、包容等良性机制引入创作中，这是当代艺术创作应该有的现代性思维，即理性、有计划地利用物质、观念，包括媒体、制度、人际关系等一切可利用的立体网络去形成一个新的世界观。也就是说，当代艺术不是我们通常看见的那种被定义的“艺术”，而是人类公共空间中思想、情感、物质交换中没有边界的可能性。在特定语境下，甚至可以说：“市场就是艺术”，因为当代艺术的首要任务是要打破过去对艺术的定义，从而进入公共空间。当代艺术不是学院教学中孤芳自赏的石膏头像和那几块沾满灰尘的老衬布，当代艺术不是用这些道具摆设成的，而是直接进入生活现场，其首要任务就是进入市场化的社会。

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