在今天，反而是很多四十岁以上的艺术家思维更开放，他们中很多人不再用传统思维来看待艺术，非常注重艺术在社会中的效应，虽然其中也暴露出很多学术问题，例如创作的程式化、符号化等，但仍然比只懂得在书斋里生活的大部分青年艺术家显得有活力。中国当代艺术发展几十年来似乎现在有点青黄不接，大家通常认为是那些大腕们独占了资源。我认为首先要从青年艺术家自己身上找问题。毕竟现在很多青年艺术家连迎合市场的智慧都没有（很多人自以为很前卫[注: 1、名词：军队行军时派在前方担任警戒的部队 2、名词：足球、手球等球类比赛中担任助攻。 3、形容词：领先于当时的（有未被社会普遍认可的意思）-qianwei]，其实思维还停留在现代主义阶段），就更不必说在创作方法和操作策略上介入市场、反思市场和重新建构市场了。

今天的社会（甚至整个人类历史）的一切问题都与市场化有直接关系。市场是商品[注: 商品流通企业外购或委托加工完成，验收入库用于销售的各种商品。商品的基本属性是价值和使用价值。价值是商品的本质属性，使用价值是商品的自然属性。]流通领域一切商品交换活动的总和。它影响着一个地区生活水平的状态，支撑着一个国家政治的稳定，制衡着全世界政治经济势力的变化。我们的众多活动，包括创作材料、展览推广、媒体宣传、文献编撰、学术影响等全部都在市场化中运行，我们没有“纯粹”的艺术，除非我们不承认作品是沟通的工具。

我们不是士大夫[注: 士大夫旧时指官吏或较有声望、地位的知识分子。在中世纪，通过竞争性考试选拔官吏的人事体制为中国所独有，因而形成了一个特殊的士大夫阶层，即专门为做官而读书考试的知识分子阶层。]、不是贵族，我们是一个个在市场经济社会中独立又联系的个体。只有勇敢的进入这个现实的系统中，才能真正认清人在市场化中的状态（无论是市场对人的积极影响还是消极破坏）。当然，我们不能仅仅为了简单迎合现有市场体制，更应该去主动为市场创造新的需要和标准。所以，艺术在今天不是一个简单的物质载体，而是一种市场化背景下的创造活动，它积极参与买卖，更积极影响和重新定义买卖。所以艺术进入市场化是一种理性的行为，是对我们的生活和现实，乃至全球政治、经济变化的反思，同时也给我们乏味的生活打开了一扇新窗口。

（王栋栋 作者系《德美艺刊》编辑，艺术评论人）

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