解读“北京人艺”

　　在审美多元化与市场经济冲击下，北京人艺从未淡出视野，她所积累的经验和面临的挑战对中国戏剧发展有标本意义。

　　说到中国话剧，没有人能绕过“北京人民艺术剧院”。这家坐落在北京王府井大街22号的剧院闹中取静，内敛，沉静，丰厚，在城市入夜之后散发出巨大的能量，成为北京文化地标之一。

　　“北京文化人都对人艺有一个感性的认识：这是中国名声最大的剧院。她在我心里的位置很重要，我写文章总会不自主地就提到北京人艺。”剧评人颜榴说，“无论‘圈里’人还是普通百姓，都知道北京人艺。”

　　关注北京人艺，是多少人多少年来“不自主”的习惯： 喜欢文艺的人到了北京，惦记着走进首都剧场，看一场人艺的戏；对话剧有兴趣的人，时不时打听打听北京人艺最近在演些什么；专业人士则是在大会小会上为北京人艺如何发展献计献策，说的都是掏心窝子的话；而每次北京人艺有点动静，不管大事小情，都是众多媒体报道的焦点。

　　北京人艺如此备受关注，离不开她的特殊贡献——上世纪50年代成立至今，北京人艺两度创造中国话剧历史的辉煌：今天人们熟悉的《茶馆》、《雷雨》等中国话剧经典形成于人艺第一个辉煌时期，即1952年人艺建院到上世纪60年代末；而《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《北京大爷》等几部代表作则创作于第二个辉煌时期，即上世纪70年代末到80年代末。在辉煌时代，无论自家门口还是异地他乡，北京人艺的票都是一售而空，深夜或清晨排队买票的观众常令老院长曹禺感喟不已。

　　近十年，无论戏剧环境低迷还是上扬，无论受到赞赏还是批评，北京人艺始终没有放弃努力。比如不断推出新作如《全家福》、《北京人》、《大将军寇流兰》、《知己》等多种风格的作品，比如最近这两个月又一部新戏《窝头会馆》登场，票房直冲千万。 　

　　上篇

　　一家话剧院团

　　何以一直是首都文化地标

　　“拉开大幕是真的。”这是北京人艺时常提到的一句话。作为话剧院团，北京人艺能够几十年来始终吸引观众走进剧场，究其根本，是坚持常年“开门”演出，并且拿出好戏，拿出让人期待的戏。这一点，北京人艺是如何做到的？

　　经验一： 兼容并蓄的创作环境让剧院保持吸引力和创造力

　　——“如果把北京人艺仅仅理解为京味儿，那就把人艺说‘窄’了！”

　　——“北京人艺不同导演、不同剧目，艺术风格并不相同。”

　　——“在北京人艺，话剧艺术的传帮带不是刻一个模子，否则只能复制出‘小蓝天野’、‘小朱旭’。”

　　在许多戏剧界同行看来，北京人艺虽然“家底丰厚”，以“现实主义”为主要特点，但同时风格多样，兼容并包。作为创立北京人艺的重要人物，导演焦菊隐本身就是一个追求“一戏一格”的人。“这一点从焦菊隐的三部代表作就看得出来：《龙须沟》特别写实，《茶馆》有象征性，《蔡文姬》则很写意很民族化。”北京人艺导演李六乙说。

　　进入新时期，中国最早具有实验性并且掀起狂澜的小剧场话剧就诞生于上世纪80年代的北京人艺——林兆华导演的《绝对信号》。当《绝对信号》第100场演出时，时任院长的曹禺特地从上海打来电话祝贺，并给剧组写信说道“人艺从不固步自封。”“没有曹禺和于是之的支持，就没有今天的林兆华。”戏剧评论家童道明说。争鸣和宽容，艺术的两个姐妹在这里默契合作。

　　“‘郭老曹’引导了人艺风格，但是不等于人艺统一了方法和观点。”人艺老艺术家郑榕说。如今已是北京人艺台柱子之一的冯远征回忆起老艺术家蓝天野、朱旭对他的扶持，“24岁那年，我演《北京人》里的曾文清，就想请教上一辈演这个角色的蓝天野老师，但他总是回避我。后来我知道他的‘回避’是不希望我被他的经验限制住。当我演《哗变》里的魁格时，当年饰演这个角色的朱旭老师只在排练场看，但是不发言。等到这部戏比较成熟了，他说，‘远征，这个戏当年我们是这么演的……当时美国导演赫斯顿是这么说的……’”时隔多年，冯远征对老一辈演员仍心怀感激。

　　饶有意味的是，当冯远征、濮存昕等这一代中坚力量日臻成熟时，他们对新一代演员的态度与上一代一脉相承。“我们不是让年轻人‘描红’。对年轻一代来说，看字比临字重要，然后重新出发——自己去写字。”濮存昕说道。

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