这个时代的物质发展，为戏剧带来的另一个问题是人们过多依赖舞台美术，即视觉效果，而冷落剧本文学。“现在有钱了，舞台上铺张的现象很普遍，大家都依靠物化的舞台来让戏‘好看’，而戏剧文学性的内核缺失了。”颜榴说。

　　挑战二：戏剧舞台培养出好演员，却被影视界抢走

　　和影视界争演员这个行业内的普遍问题，也成为北京人艺发展的掣肘之弊。当然，和许多同行相比，北京人艺因为独特的凝聚力，已经处于优势了。不过，能不能有制度上的保障呢？毕竟，随着历史的流逝，不能只依靠昔日辉煌的余热凝聚人心。濮存昕、何冰这一代中坚力量都曾与北京人艺老艺术家同台，老一辈对待艺术、对待剧院的态度已润物无声地融入他们的血脉，但是最年轻的一代或者未来更年轻的力量能否传承北京人艺的精神，还打着个问号。

　　这次《窝头会馆》能够云集各大明星，不能不承认院长张和平自身号召力的作用。但是人们不仅希望在重点大戏中看到明星们的回归，还希望能时不时在“寻常”剧目中看到他们的身影。

　　挑战三： 导演力量薄弱，人艺风格容易越走越窄

　　北京人艺所“独有”的问题呢？“现在很难在人艺大剧场里看到‘意想不到’的作品。”年轻的戏剧人杨申说道，“人艺不能在某一类风格上越走越窄。”一位剧评家指出同样的问题，“人艺作品面貌上重复，因为导演队伍单薄。”多少年来活跃在人艺舞台的导演，只是寥寥几位，有发展潜力的年轻导演没有走出来。此外，演员的青黄不接，“尤其人艺女演员比较弱”，同样是众人指出的问题。

　　入冬了，北京人艺散场后的喧腾总能为这个时节平添温暖。导演任鸣将首都剧场比作老北京所说的“玩意儿”，一代代人的摩挲，不断凝聚着人气，聚集着这剧场与剧院的能量。

　　“中国现代话剧最精髓的部分是从北京人艺滋养出来的。”未来戏剧发展也许越来越多样化，一家剧团一枝独秀的景观也许不会再现，但是北京人艺人不曾放弃。其真诚的自省与探索，既是为北京人艺新高峰的到来积聚力量，也是中国话剧共同的经验与财富。

　　本报记者　徐

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