中国杂技难入国外主流？“品牌比金牌更重要”

　　——一个中国顶级杂技团的新市场观

　　“复数艺术”可以让受众获得“1+1大于2”的当代艺术审美体验

　　“走出去”更需有序竞争，不要“内耗”了中国杂技的品质形象

　　金牌体现了作品技巧，唯品牌方能成就商品价值

　　虽是寒冷冬夜，在北京的中国评剧院里，首部“3D”杂技音乐剧《再见，飞碟》的最后一次彩排现场却热火朝天。北京演艺集团总经理、中国杂技团有限公司董事长李恩杰正在给全体演职员打着气：“创新，只有创新才是进入市场的敲门砖。”

　　中国杂技团的确在做一次前所未有的创新——将杂技与音乐剧结合。对于这家有着60年历史，先后获得国内、国际赛事将近50个金奖、遍访115个国家和地区的杂技团而言，“中国杂技”是他们“走出去”的金字招牌。

　　1+1大于2

　　中国杂技正在“焕然一新”

　　对演员和观众来说，《再见，飞碟》是一次全新的体验：杂技“混搭”歌舞，既有滚杯、地圈、空竹、爬竿、力量等“绝活”，也融入了流行音乐、舞蹈、表演等新的元素。观众们惊奇地发现，这些演员真厉害，既能展杂技，又能唱百老汇歌曲，还能跳街舞。

　　宋波很享受。身为中国杂技团一名演员，他曾被团里送到世界著名的加拿大太阳马戏团“进修”了三年零八个月，在他参与的2000多场演出中，感受到中国杂技与国外的诸多区别，“不在技术，而是包装。我们的节目特别缺少幽默和与观众互动。”

　　在太阳马戏团期间，宋波学到最多的，是表演，是如何将技巧融入剧情。而这次《再见，飞碟》也借鉴了国外先进剧目的思路，导演常启发演员即兴表演，这对宋波来说很自然，但其他演员就不太适应了，以前只管做动作和微笑，现在却要讲台词和表演，有的演员都急哭了。然而，被演员们视作中国杂技团“史上最艰难的一次排练”，也让更多人获得了惊喜，“原来，我的舞跳得不错”、“原来，我有这么美的声线”……

　　对于这种创新，知名文艺评论家毛时安很是欣赏：“对杂技这门传统艺术，必须用现代思维整合”。因为，只有“复数的艺术，才能让受众获得‘1+1大于2’的审美体验”。

　　“1+1大于2”，事实上，对中国杂技来说，远远不止在新剧目中使艺术元素“复数”起来，还有如何实现“金牌+品牌”——尤其提升品牌的力量。

　　这与中国杂技当下意欲摆脱尴尬处境，突围市场有关。

　　“天然优势”难入国外主流

　　金牌大国不等于品牌强国

　　在中国对外文化交流中，杂技无疑最具交流优势。这不仅因为，杂技不受语言、种族、政治观点的限制，而且，杂技在中国拥有至少3000年的历史，最早还被归类为“汉唐百戏”。当然，更重要的是，中国杂技水平之高，举世闻名。“牛”到何种程度？在国际大赛中捧回银牌，都会被许多人视作“输了”。以中国杂技团为例，什么蒙特卡罗“金小丑”奖，“法兰西共和国总统奖”，几乎杂技领域内的世界最高奖项，他们都轻而易举揽入怀中。从“国字号”到地方、民间的各类杂技团，都“一技在手，闯遍天下”。

　　然而，在国外主流演出场所中，却难觅中国杂技的身影。

　　李恩杰记得2005年在美国的演出经历。那年10月，在美国肯尼迪艺术中心，中国杂技团高超的技艺与精彩的演出，征服了全场观众，演出结束半小时，观众仍然不舍离去。“但那只是作为中美文化交流的内容，不是商演。”其中差异，他懂。

　　许多杂技界人士都有这番体会：外国人都承认中国杂技很棒，可一旦想与那些影响力和辐射力强的演出场所联系商演时，要么被动接受国外演出商苛刻的价格，要么就以“原料”的方式拼接到国外杂技团的整台晚会中，几多苦涩与无奈。

　　手握金牌节目却难入主流市场，这是杂技市场的无情，还是杂技人的保守？

　　中国杂技家协会副主席、河北省文化厅副厅长边发吉把原因归为后者。他认为，中国杂技的一大短板，在于品牌意识缺乏。“我们有金牌，中国杂技这个品牌，也有

[1] [2] 下一页