不管是陈晓旭，还是张艾嘉，亦或是蒋梦婕。人们只能自己去勾勒一个虚拟的林黛玉形象，任何演员的扮演都难以获得全部人的认可。陈晓旭版林黛玉的深入人心，不仅得益于她本人的表演，也得益于她处于一个电视剧竞争并不激烈的时代。人们选择新一代“林黛玉”的标准变成了挑选下一个“陈晓旭”的标准。

　　人们以老剧的标准去审视新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。重拍老剧的价值不是对其简单的复制，没有新的创作元素的加入，拍出的东西越是像老剧就越是浪费资源，到头来还是没人看。

　　近几年来商业元素的加入，电视剧的拍摄不再由国家提供资金，每个剧组财力有限。拍摄一部二十几集的电视剧一般三四个月就能完成。演员同时跑几个剧组是常见的事情，不再专营一个角色的表现，谁能肯定角色的时常转换能为演员留下多少深度的琢磨和体味。新技术的出现不断刷新着电视剧艺术的表现形式。先入为主的老剧能否被新剧所超越，一方面在于新剧创作者自身的努力，另一方面在于观众是否能放得下自己已有的“思维定式”。

　　名著产业链的开发，特色是重点

　　随着近年的国学热，人们对名著的议论日渐升温，名著的社会影响也越来越大。为搭上此趟顺风车，各种与名著有关的人和物都开始登上各大媒体的头条。曹操墓就是一例。《赤壁》的热映、《三国演义》的重拍都为后来“曹操墓挖掘”关注度的提高做了前期预热。曹操墓被发现后，有人就调侃说：曹操都出来了，刘备还会远吗？

　　近年名胜古迹旅游的人越来越多，各地方为招揽游客，掘地三尺，总想找出点什么东西能沾沾古人的光。有的地方在挖墓，有的地方在建西游记乐园，有的地方在寻名人的故里。四大名著成为一个涉及图书、影视、旅游、考古、食品、服装等多个领域的产业链。巨大的经济利益成为人们绞尽脑汁想和名著套近乎的最大动力。

　　四大名著翻拍，下游产业的开发，并不总是成功。这里开一个西游记乐园，那里找一个齐天大圣墓，相同的背景难以突出各自的特色。经济利益的取得并不一定要靠近名著的光环。

　　当文化与商业携手同行，文化走的威风凛凛，却越走越窄。商业却成为“狐假虎威”中最受益的狐狸。

　　四大名著的热潮能持续多久尚不得知。名著的翻拍固然可以让人们重新重视传统文化，但并不能解电视剧长远发展之需。如何继承和发展传统文化需要我们重新思考。

　　影视文化在新时代的发展并不能简单地依靠翻拍，尤其是影视剧中对经典名著的重塑，既想乘上商业的快车，又想不落入商业的平庸，显然还有很长的路要走。

　　徐海

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