国家大剧院投入运营以来，对歌剧建设有很大促进，从《图兰朵》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《魔笛》、《西施》到《山村女教师》，仅仅两年就推出7部歌剧，明显有超越中国芭蕾之势。因此，思考新文化建设视野中的中国芭蕾，不仅要思考目标和责任，更要思考处境和压力。
不久前，刘延东同志在中央芭蕾舞团调研时谈到四个方面的经验值得总结：即坚持把握正确方向与尊重艺术规律相统一、坚持普及与提高相统一、坚持移植与原创相统一、坚持“请进来”与“走出去”相统一。这是基于一种战略的考虑，是我们中国芭蕾建设新文化的方向。在具体做法上，我有三点建议：一是要加强与国家大剧院的合作，它会促进投资、营销一体化，是社会主义市场经济条件下的积极选择；二是要关注中国民族舞剧创作的丰富积累，有许多优秀作品在舞剧结构和民族精神上都可以作为中国芭蕾再创作的基础；三是要考虑中国芭蕾的民族气派与文化品格，不仅如有的理论家在评述中国舞剧主要形态时说有一类是“无变奏的芭蕾”，我们的芭蕾还可以是“会歌唱的芭蕾”(想想《白毛女》中的“北风吹”和《沂蒙颂》中的“熬鸡汤”，就能理解这一点)。我曾在一次关于中国歌剧文化建设的研讨会上谈到，中国歌剧的文化建设一是不要和戏曲界线划得过清，截然两断；二是要把音乐剧视为歌剧的某种当代形态，这实际是希望中国歌剧的文化建设要关注本土化和当代化的课题。对于新文化建设中的中国芭蕾，我认为注意这两个方面也是必要的。
于
上一页 [1] [2]
