国家大剧院自制歌剧《茶花女》今日演出，揭秘西洋歌剧如何“中国制造”

　　西洋歌剧，中国制造

　　●国家大剧院集中推出多部自制歌剧

　　●国内歌剧演员终获“用武之地”

　　国家大剧院自制歌剧早在一年前首届歌剧节上就已“崭露头角”，在今年第二届歌剧节中，自制歌剧还将成为一大重头戏，且国际化的制作模式体现得更加明显：今日演出的《茶花女》指挥兼艺术指导便是享誉世界的洛林·马泽尔，制作团队也是一支“国际军团”；月中上演的《弄臣》则邀请到“拥有世上最漂亮声音”的意大利男中音大师里欧·努奇；月底上演的《爱之甘醇》则由著名华裔指挥吕嘉任指挥，由意大利艺术家团队创作完成。大剧院副院长邓一江说，之前大剧院自制歌剧多仅限于中外演员层面交流，今年从主创到演员都是国际化团队，实现了更深层的跨国合作。那么自制歌剧到底有什么与众不同，我们一起从幕后解读……

　　- 何谓“自制歌剧”

　　在中国，歌剧是舶来品，随着去年和今年国家大剧院两届歌剧节的举办，一个十分盛行的名词频频出现在观众的视野里，那就是“自制剧”———顾名思义就是剧院出品制作的剧目，西洋的皮，自调的馅，国家大剧院保证了制作水准符合国际化。去年国家大剧院自制剧不仅有很好的口碑，票房也算理想，比如《图兰朵》首演7 场，就收回了全部制作成本，原创自制剧《西施》首轮演出回收了90%的成本。国家大剧院演出部制作组负责人关渤表示，这只是个起步，未来还会探索更多的自制剧制作模式，而且要以“多轮次演出制”让自制剧产生更多的经济效益和社会效应。

　　市场培育 高投入同时保证低票价

　　其实，除了大剧院，国际化的自制剧也并非没有，比如前几年张艺谋的太庙版《图兰朵》，后来又演绎出了鸟巢版《图兰朵》，虽说其阵容也是国际化，但广场版的制作总会受场地和运作限制，演出时间短，昂贵的票价也并非普通大众所能接受，但大剧院版自制剧则有不同，虽说VIP票价也将近千元，但80元、100元的低价票应该属于普通消费，而且一部戏制作完成后可以定期上演，这就形成了剧目制作和成本回收的良性循环。那么一部自制剧到底需要多少成本，这些钱又从哪来的呢？关渤告诉记者，如今大剧院的创作费来自剧院的自有资金。虽然每部戏的成本不同，但百万的制作费则是一部自制剧最基本的“开销”。

　　“有些声音在讲，大剧院一定是大歌剧，大产出，大成本，什么都大，但事实并不是想象的那样。”关渤说。他告诉记者，歌剧不像话剧，少到几个人就可以，歌剧舞台上动辄都要一百多人，还有六七十人的乐队、合唱队、舞蹈队和庞大的幕后团队。不过大剧院的歌剧也会根据题材决定它的制作规模，比如今年的《茶花女》就有不同，因为故事为观众熟知，人物相对简单，因此他们就采用了比较现代的创作方法，进行新鲜的探索性尝试。

　　除了自有资金，没有别的投资，从演出市场角度看，这样的操作，似乎歌剧在中国的发展前景并不乐观。虽然近些年因为国家大剧院的出现，这种艺术的普及率很高，但毕竟作为小众艺术，歌剧的市场占有率还是处于低位的。

　　“企业也好，企业家也好，通常会把赞助行为等同于市场推广行为，所以他们要求回报是比较商业的，可是大剧院能回报的却有限，毕竟作为国家级艺术殿堂，创作不能像电影那样给广告植入。”关渤坦言，在大都会歌剧院等许多国外的歌剧院，每年都会有企业和个人对艺术团体的捐助，但在中国，由于文化背景和赞助政策等原因，这样的捐助可能还为数不多，所以关于剧目的外来资金，大剧院也处于磨合阶段，目前也在争取申请国家对文化产业的支持和帮助，给与资金扶持。

　　团队组建

　　一定要找“最合适的人”

　　就在上周，指挥大师洛林·马泽尔的进京着实让北京乐界又兴奋了一回。马泽尔是应邀来执棒国家大剧院自制歌剧《茶花女》的，同时担任该剧的艺术指导。作为世界重量级的指挥大师，能亲自参与中国制作的歌剧作品，不仅是大剧院的骄傲，也是中国歌剧制作水准向国际顶级化进军的又一次契机。

　　《茶花女》的整体团队是马泽尔半年前亲自选

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