二、文本实践的理性思考
文学理论如果不与文本实践紧密联系在一起，不对文本作具体实际的分析，仅是空对空的概念推理和逻辑思辨演绎，将使文学理论显得高蹈空泛而毫无意义，犹如幻想在宇宙星空跳舞，无论如何美妙绝伦，终于实际无益。因为文学理论的目的是为了指导文本实践，不是为理论而理论的思维娱乐和文字游戏。中国古代文论的随感式印象批评，于文学理论的深化客观上因缺乏深刻严密的逻辑思辨，导致了一定程度上的普适性衰微而显得不甚完备。但其时刻与文本实践紧密联系的优秀品质却使人有触手可感的具体；于文学创作上有着即时能用的实际。故古人虽文学理论粗浅，但在文本实践上却花费着非同寻常的心力，促成了文本的真正高格和上品。“两句三年得，一吟双泪流。”这种字斟句酌的推敲品质和“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这种苦行僧式的苦修精神，为文本实践树立了足以标榜千秋的典范。
古人为文作诗，贵在精炼，简短。追求“言有尽而意无穷”，“语不惊人死不休”。在体积上渺小得可怜。千字已属长文，百言已称大诗。但你细细拈量，却有着“浓缩铀”的沉重。这样的“浓缩铀”，一旦内能释放，则光芒万丈，摧枯拉朽，令人心惊目盲。试看现今所谓文豪诗家，为文动辄千言万语，作诗少说十行百行，在体积上确实貌若泰山般伟大，但你稍加拈量，轻飘得无外乎一堆驳杂松散的稻草，燃烧起来，火弱光暗，老鼠过路都不一定烧卷毛。这便是崇尚“快餐文化”的现代人时髦地追求瞬间快感而造就的“快感文学”。“口语”遍地开花，“口水”四野流淌。诗歌不如散文，散文不如小说的语言艺术倒置现象，只能确证当代汉语语言技巧的堕落和语言文明的倒退。这就是忽视文本实践探索而又急功近利所导致的显而易见的恶果。为文作诗，能求一、二诗文在御制纸媒上发表，促成体制肯定，略慰文心。不想百年之后让人作古董来挖掘考究，于现实生活中也合情理，似为可恕。但草率诗文，急功近利，切莫为后人笑也！
介于新诗无体，西川《秋天十四行》借用了西方十四行诗的诗歌体式，于今天的新诗创作是有积极意义的。自己没有较好的形式感，能借用别人的诗体来对诗歌创作进行相对规范，不使思绪散乱无序，可以减少盲目性。如果是天马行空随心所欲，写到哪里算哪里，哪里天黑哪里歇的行动，终是一种无计划、无目的的盲动。随物附形，循规就范，让人似有“戴着镣铐跳舞”的感觉，但可规范意绪，少则增益，多则减削，在一定的体式规范中满足人追求均衡、稳定的完形心理需求。完形心理学研究表明：“所谓知觉并不是先感知到个别成分而注意到整体；而是先感知到整体的现象而后才注意到构成整体的诸成分。”（13）犹如鲁道夫•阿恩海姆所说：“无论在什么情况下，假如不能把握事物的整体或统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品。”（14）艺术品作为“有意味的形式”，其内在结构规定着内容与形式的整体合一，没有无内容的形式，也不可能有无形式的内容。正如考夫卡所说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着它不是各组成部分的简单的集合，而是各部分互相依存的统一整体。”（15）中国的律诗绝句与西方十四行诗，都是格律严谨的诗歌体式，但中国人写律诗绝句，逾千年而不绝；西方人习十四行，数百年而不衰，都是因为规范的体式能给人以良好而完整的结构感，其独立性、对称性、均衡性、稳定性，能激发个体无意识和集体无意识的心理同构，满足人对完美形式的审美心理追求。
在语言上，西川《秋天十四行》一诗将熟语与生语交织在一起，营造了雅俗共赏的艺术氛围；将抽象与具象溶合在一起，铸成了虚实相生的空灵。就文学艺术而言，语言无论你如何看重都不为过，因为文学就是语言的艺术，所谓文学性就体现在语言的艺术性上，一切思想情感都需要通过语言来完成表现。“艺术作品表现一定的创作思想，体现着一定的审美意识，因此也可以说，在艺术作品中凝结着社会文化意识和审美意识。这种凝结着的意识，正是通过艺术语言表达出来的。”（16）文本，只是语言的符号代码所编织成的信息系统。如德里达所说：文学其实是字符的流动。创作，是信息函纳、信息编码的过程；是话语的组织。在话语组织中作者面对浮现的众多话语必须作出选择，作出属于个体的主观判断。
日常生活中习以为常，烂熟于心的熟语，因能指与所指相对稳定的对应关系而让人的交流得以实现。文学作品中的语言占多数的是熟语，正是为了完成交流的需要。熟语在交流上的易于接纳，便造成文学文本的通俗化、大众化。如《秋天十四行》一诗中：“大地上的秋天，成熟的秋天”，“然而在风中这些低矮的房屋/多么寂静，屋顶连成一片”等诗句。这类诗句，只要能熟练掌握汉语的人都有说出来的能力，其独创性较弱。但是文学作为语言的艺术，其语言的艺术表达往往要对日常话语进行疏远或背离，使日常话语变得陌生，变得不熟悉，这才体现一个文学艺术家真正的语言功力。俄国形式学派理论家维克多•谢洛夫斯基在1917年发表了他的论文《作为技巧的艺术》，文中开创性地指出文学语言与日常语言的特异性和陌生化现象。他说：“艺术的目的是提供作为视觉而不同作为识别的事物的感觉；艺术的手法就是使事物陌生化的手法，是使形式变得模糊，增加感觉的困难和时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的，应该延长。”英国文艺理论家特里•伊格尔顿在其《文学原理引论》一书中，在分析俄国形式主义文学理论中文学语言陌生化时说：“文学语言不同于其他表述形式的地方就在于，它以各种方式使普通语言‘变形’。在文学技巧的压力下，普通语言被强化、浓缩、扭曲、套叠、拖长、颠倒。语言‘变得疏远’，由于这种疏远作用，使日常生活突然显得陌生了。”（17）在《秋天十四行》一诗中，如“鸟儿坠落，天空还在飞行”，“大地上每天失踪一个人/而星星暗地里成倍增加”等诗句。这种陌生的文学话语，它是属于个人的，是具有独创性的艺术话语，是确立文学作品艺术特质高雅品格的重要标志。在文学作品中，独创性的艺术话语相对于熟语而言要少些，这是因为艺术话语生成的艰难。文学作品要有熟语的运用，也要有生语的创造，才能成就文学作品雅俗共偿的品格。过多过滥地运用熟语而无生语的创造，只能导致文本失却艺术的创造性而落入浅白、庸俗的泥沼。丧失文学作品作为艺术品所应有的生命力。
无论是应用熟语还是创造生语，最终目的都是为了构建文学作品整体氛围和意境的特异和陌生。古往今来，写秋天的诗可以说数不胜数，但西川的《秋天十四行》以它自身的特异性成就了它的独立性，可与其他的诗文竞相争艳。就拿杜运燮的《秋》与西川的《秋天十四行》来说吧，无论是字符构成系统还是表象时空场境及思想情感氛围都是不同的，它们都以各自的特异性傲然独立于诗歌殿堂，构成了本文的陌生，确证了本文的此在。

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