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时间：2009-8-8 16:55:35 来源：不详
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后五首皆题为《陌上桑》。这几首拟作艺术价值都不突出，限于篇幅，在此不作详细分析。
(四)对现实的批判
这一组诗歌是《陌上桑》拟作中的变调，其主题立意完全没有了歌颂采桑美女艳丽和忠贞的意味，也改变了古辞故事诗的体裁，而是运用现实主义手法着力描绘了真正的农家采桑女悲惨的生活，表达了对她们的同情和对黑暗现实的不满。
如唐代陆龟蒙《陌上桑》：“皓齿还如珠贝色，长眉亦似烟华贴。邻娃尽着绣裆襦，独自提筐采蚕叶。”[7](p414)作者着意全在后两句：美女并非富家女，当邻居的姑娘们都穿锦着绣一展风情时，这个美丽而贫寒的姑娘却只能独自一人提着筐子去采桑。全诗含蓄地表达了对社会的讽刺。
宋代陈允平的拟作也以采桑为题材，表现了揭露现实的主题。此诗首句以“妾本秦罗敷”开端，前部分叙述罗敷采桑的辛苦，后面用愤怒的笔调直指黑暗的社会现实：“七日收得茧百斤，十日缫成丝两柬。一丝一线工，织成罗与彀。百人共辛勤，一人衣不足。举头忽见桑叶黄，低头垂泪羞布裳。”[8](p42000)深刻的现实内容以及对民生疾苦的关怀使全诗骨气顿增，立意高远。
除以上诗作外，比较著名的还有元代刘仁本的《采桑妇》，明代杨基、王冕和清代施闰章的《陌上桑》，胡应麟的《采桑渡》之二等等。《陌上桑》拟作中这一类揭露社会现实的诗歌虽然不占多数，但仍然表现了古代知识分子关心民瘼，勇为人民呐喊的优秀品质，也使传统的采桑题材有了新的内容，提升了诗格，是对汉乐府现实主义题材的继承和发展。
除此四类外，还有一类与《陌上桑》古辞内容毫无关涉的拟作，即三曹父子和李白、李贺的诗。三曹 的拟作为依旧曲旧题作新歌。李白、李贺的《日出行》从主题和风格上看都应该归入汉《郊祀歌》的拟作中去，而被郭茂倩误收入《陌上桑》名下。由于它们与古辞内容和风格皆无关系，在此不予分析。
二、《陌上桑》拟作产生的原因
由以上论述可以看出，《陌上桑》拟作之所以有如此丰富的主题，是因为它本身蕴涵的丰富性。《陌上桑》的形式和内容主要具有以下几个要素：①乐府演奏的乐歌；②桑中题材；③贞妇形象。这些要素成为后世文人模拟它的基础。现分别论述如下：
第一，因为《陌上桑》是一首乐歌，除了有歌辞外，尚有与之相协的乐曲。乐府机关既可以演奏汉旧曲，又可以演奏文人依旧曲旧题制作新辞的歌曲。据《宋书·乐志》和《乐府诗集》记载，曹操和曹丕的拟作与化自《楚辞·九歌》中之《山鬼》一诗的《楚辞钞》及《陌上桑》原作同时在魏晋乐府中演奏，就是如此。三曹父子是历史上大力写作古题乐府诗的第一批诗人。他们的作品几乎全与本辞无关，古题几乎成为傀儡。这是这一时期乐府诗的共同特点。其中主要原因在于，建安时期，社会局势动荡不安，文人们经历了残酷的战争，亲眼目睹了人民的悲惨生活，都有切身的感受，有真实的情感需要抒发。因而在曹操的首倡下，这种依旧曲旧题创制新歌的风气遂蔚为大观。在整个曹魏时期，文人的拟乐府诗大都沿续着这一传统。同时，曹魏时，乐府不采诗，其演奏的乐曲除了从汉代流传下来的旧乐旧辞外，自然需要依旧曲造新辞。曹氏父子和魏明帝曹叡的很多乐府诗都在乐府演唱。因而这一时期《陌上桑》的拟作和众多古题乐府诗与原作的内容无关就是自然而然的了。后代因为《陌上桑》乐曲逐渐消亡，文人仅依文本而去模拟，因此总与原作有着千丝万缕的联系。
第二，桑中题材这一要素所引发的拟作。如前文所述，桑中题材或采桑题材在以前的传统文学作品中大都是描写艳情的，而《陌上桑》正是这一题材在汉代出现的代表作。它除了有男女之间情事的描写外，还塑造了美艳风流的桑中女子的形象。因而从两晋开始，后世的作家就有大量拟作咏罗敷故事，或者咏美女与艳情。在所有咏罗敷故事的拟作中，罗敷的形象毫无例外是美丽动人的。有些拟作仅是单纯描写了一位美貌的女子，而略去了男女相遇的故事。大致说来，两晋的拟古乐府大都是借古题咏古事，除前文所引傅玄《陌上桑》外，傅玄的另外一些乐府诗和陆机等其他人的拟古乐府也是如此。这是因为两晋时期，国家归于一统，时局趋于稳定，文人的生活经历简单，生活内容贫乏，因而只能向前代诗歌讨生活。再者，诗人需要向乐府以及其他前代诗歌学习也是其中一个原因。因而拟古之风遂于此时大盛起来。同时，从西晋开始，诗风即向着绮艳、繁缛、柔靡发展，如上文引陆机的拟作。至南北朝时期，此风更炽。而《陌上桑》所包含的艳情和美女这两种要素恰好与此时诗坛的风尚相吻合，因而此时的近30篇拟作，虽然音律和谐，造语绮丽，但是大部分却显得内容贫乏，这正是当时的大背景带来的必然结果。
另外，桑中题材还关涉着实际的农事劳动，因而在唐代以后出身于下层的知识分子如唐彦谦、陆龟蒙、王冕等人的拟作里，才有对真正采桑女悲惨生活的描写。从《诗经》到汉乐府以来一直绵延不断的现实主义精神被继承了下来。他们的作品虽然是拟《陌上桑》而作，却并没有像其他诗人那样去写那些没有现实意义的内容，而是把悲悯的眼光投向采桑的农妇，深刻揭露和批判了统治者对人民的残酷剥削，因而拟作内容充实，感情真挚，是《陌上桑》拟作中重要的组成部分。
第三，以贞妇形象这一要素为焦点的拟作除了傅玄的《艳歌行》外，大都出现在宋、元、明、清时期。我们知道，提倡和鼓励妇女从一而终的思想自古即有。但这种上层的理论建构在现实生活中却浸润得比较缓慢。唐代的社会风气更为开放，因而此期及前代的《陌上桑》拟作中少有着力塑造贞妇形象的作品。从宋代开始直到清代，“贞顺”、“守节”的思想随着儒学的昌盛和宋明理学的兴起而扩散渗透开来，上至统治阶级和普通文人阶层，下至广大老百姓，这种意识都增强了许多。在这种背景下，宋、元、明、清近50余篇《陌上桑》的拟作中大部分都以塑造“贞妇”形象为目的就是必然的了。这点前文已有论证，此处不再赘述。
此外，由于《陌上桑》中有对罗敷爱夫之情的描写，而现实生活中，夫妻由于各种原因常常不能终日相守，加之有古代文学题材的积淀，由此便引发了拟作者们对相思之隋的抒写。魏晋南北诗人融采桑与相思为一体，却是一种创新，是在当时思妇文本大盛的背景下自然产生的。
总的来说，曹魏时期，拟作皆为借古题以抒己怀，内容与原作无关。两晋时期，傅玄拟作字模句拟，如同抄袭，遭后人严厉批评。南北朝时期的拟作，咏美女和艳情者增多，故事情节淡化，诗风清丽柔婉，音韵和谐，诗歌篇幅也比较短小。唐时出现了关怀民生疾苦和抨击黑暗现实的拟作。而宋、元、明、清时期的拟作，其突出的特点是借古题写古事，故事情节完备，诗作篇幅增长，对人物外貌衣着的描写也更为细致，词语丰富，铺排浓烈，充分发扬了汉乐府善于铺陈的特点，但其中的罗敷也已经成为一个毫无风情的贞妇，失去了夺人的魅力。《陌上桑》拟作至此完全失去了生命力，仅仅变成了一种存在。
综上所述，《陌上桑》本辞和后世的近百篇拟作形成了特殊的《陌上桑》文学，虽然这些拟作的价值和魅力始终无法超越原作，但因为拟作者的着眼点各不相同，《陌上桑》所包含的每种要素点都被充分表现出来。它们共同烘托着《陌上桑》，彰显着《陌上桑》的风采，为《陌上桑》成为经典做出了巨大的贡献。也就是说，《陌上桑》是后代读者在创作中的能动接受和其他各种接受方式以及《陌上桑》本身固有的价值共同将它推上了经典的位置。
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