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关于二十世纪诸宫调的整理与研究 |
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时间：2009-8-8 16:56:34 来源：不详
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所编的《雍熙乐府》、清初李玉所编的《北词广正谱》和清乾隆时周祥钰诸人所编的《九宫大成》等书中，其中以《雍熙乐府》收录最多。
郑振铎、冯沅君、任二北、赵景深等人都曾对《天宝遗事》进行过钩稽和整理，可惜未曾付梓。郑振铎曾辑得《天宝遗事》遗曲五十四套，并根据《遗事引》所述内容，将这五十多套曲子进行了排列13 ，让人了解该书的大致内容。朱禧在郑振铎整理的基础上，又对《天宝遗事》的遗曲进行了一番大集，共辑得六十套（不包括散落的单支曲子），按内容组合成七个大部分:“引辞”、“唐明皇宠幸杨玉环”、“唐明皇游月宫”、“安禄山私通杨玉环”、“安禄山被贬造反”、“马嵬坡杨玉环身亡”、“唐明皇回转长安”。这是一个很有意义的尝试，让读者能够更清楚地窥见该书的故事梗概。每套曲子后有辑者的校注。每个部分前面有提示，说明组合的理由。每个部分后面有简要的评析。书后列有四个附录:“《天宝遗事诸宫调》单支曲文”、“未找到曲文的《北词广正谱》所列《天宝遗事诸宫调》‘套数分题’”、“《天宝遗事诸宫调》残存套数索引”、“有疑议的作品”，为诸宫调研究者提供了具有参考价值的资料。朱禧所辑的《天宝遗事诸宫调》由天津古籍出版社于1986年出版，是目前较为通行的本子。另外，凌景埏、谢伯阳的《诸宫调两种》，在赵景深的帮助下，也辑得遗曲六十套、零曲一首。
四 深入研究诸宫调的意义
由于诸宫调是一门民间艺术——市井伎艺，故它很少见诸文献典籍之中。尽管王灼在《碧鸡漫志》卷二中说，“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之”，但在士大夫文人笔下已不能见到有关孔三传这位 诸宫调创始者的详细资料。这是十分遗憾的事。然而，诸宫调在中国文学史、戏剧史上的地位是无论如何也忽略不了的，它的承前启后的作用是不可或缺的。透过诸宫调，我们可以发现词向曲嬗变过程中的一个重要环节，可以看到南北曲的艺术渊源和形成过程，可以认识中国古代音乐体系在宋金元时期的发展和变化。因此，研究诸宫调具有重要的学术意义。
诸宫调兴起于北宋中期，历南宋、金，繁盛于元代前期，衰落于元代中后期，流传了二百余年。它是一种体制空前宏伟的民间艺术，体现了中国古人在文化艺术创作上的卓越智慧和能力，也体现那个时代文化艺术的发展水平和思维认知水平。因此，它具有不可低估的历史文化价值和认识价值，是中国乃至整个人类重要的文学艺术遗产。研究它，就是为了发掘这份宝贵的遗产，让它为今天的文学艺术现代化建设提供借鉴作用。研究它，就是为了弘扬中华民族的优秀传统文化，以增强民族自豪感和民族自信心。
从文学艺术发展角度来看，诸宫调展示了词向曲嬗变的过程。词是两宋的代表性文学，在形式上有单调、双片、三片、四片之分，但它篇幅短小，最长的也只有二百四十多字。它以一个词调为一个完整的音乐单元，故宋人称词的演唱为“小唱”。小唱伎艺在宋代虽很盛行，私宴、公宴、酒楼、茶馆、瓦肆、行院皆可见它的表演，但受诸形式和篇幅的限制，所唱的内容以抒情性为主。如此，虽能迎合当时人们情绪宣泄的需要，但不能完全满足人们审美娱乐的需要。因此，人们创造了鼓子词、传踏等较为大型的艺术样式。从唱的方面看，鼓子词和传踏都是用一个词调来反复演唱，未免有些单调重复。为了克服审美听觉上单调重复的缺憾，诸宫调应运而生。它以多个宫调的许多词调组合成一个丰富多变的演唱体系，杂以说白，来表演长篇传奇故事。宋代的词基本上是按两条线路发展，即文人雅词与民间俗词。诸宫调作为民间艺术——市井伎艺术，所用的词调都是民间流行的通俗词调，它确实具有一种“包罗时曲的特点”。当然，诸宫调的作者也大量地采用雅词常用的词调，以求获取“士大夫皆能诵之”的社会效果。再加上雅词与俗词在词调上并无明显的差别，有不少词调是共通的。由此看来，诸宫调确实是雅词和俗词的“汇集之所”，它们在这里被重新进行有机的排列和组合，成为诸宫调作者讲述故事、表达思想感情的工具。诸宫调在发展的过程中，又借用了“缠令”的艺术优长，将词调组合成套曲来演唱，更增添了繁富而多变的审美效果和宏大而细腻的艺术表现功能。同时，诸宫调又吸收了唱赚、大曲、宋杂剧等伎艺的特点，构成自己宏丽的艺术体制，对南北曲产生了直接的影响。具体地说，南宋诸宫调与南戏关系密切，金代诸宫调对北曲有直接的沾溉。因此，研究诸宫调，我们不仅可以发现词向曲嬗变的轨迹，而且可以再次证明民间文学是推动文学史前进的积极因素。
宋金时期是燕乐体系发展和完善的时期。从宫调看，早期燕乐有八十四调，而在音乐实践中，实用者为二十八调，即“燕乐二十八调”。到了宋代，高宫、高大石、高般涉三调和角七调教坊弃而不用，只剩十八调，而实际所用的也不过是“七宫十二调”，即十九宫调。到了元代，虽有十七宫调流传（元散曲用十七宫调），但元杂剧常用者只有九调，即所谓的“九宫”。由此可见，燕乐的发展变化是遽速的，而诸宫调处于词曲之间，是燕乐变化过程中的一个重要环节。《刘知远诸宫调》虽残缺了近三分之二，但仍可知它用了十四个宫调，其中十二个为宋代所常用。在这十四个宫调 中，既有北宋教坊废置不用的“商角调”和“高平调”，也有金元时期不用的“歇指调”。这是由于《刘知远》是民间作品，不为教坊的做法所左右;它是北宋后期所作、金代初期改编的作品，故有这种现象存在。《董西厢》共用了十四个宫调，其中十三个为北宋所常用。只有商调和羽调不为宋代教坊所用。羽调至元代已不大用（南曲用之），而商调成了“九宫”之一。因此，透过诸宫调的音乐体制，我们可以看到宫调的变化和燕乐体系的完善。
注释
①王国维《宋元戏曲史》第四章《宋之乐曲》，东方出版社1996年版。
②郑振铎《宋金元诸宫调考》第十一部分，见《中国文学研究》下册，人民文学出版社2000年版。③该文载《文学遗产增刊》五辑。
④见《词曲概论》第七章《论诸宫调》，上海古籍出版社1980年版。
⑤见宋克夫《诸宫调体制源流考辨》，《文学遗产》1989年第6期。
⑥见冯沅君《天宝遗事辑本题记》，见《古剧说汇》，作家出版社1956年版。
⑦见翁敏华《试论诸宫调的音乐体制》，《文学遗产》1982年第4期。
⑧洛地《诸宫调的“尾”》，《文学遗产》1983年第2期。
⑨李昌集《中国古代散曲史》第一章《北曲之渊源与形成》，华东师范大学出版社1991年版。
⑩杨振良《由音乐结构试论诸宫调对南戏的影响》，《宋代文学研究丛刊》1996年第2期。
11向达手抄本“题记”，引自郑振铎《中国俗文学史》下册《鼓子词与诸宫调》，上海书店1984年版。
12凌景埏《董解元西厢记》（前言），人民文学出版社1962年1月版。
13见郑振铎《宋金元诸宫调考》第十三部分。
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