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试析苏轼的艺术观念及其文化意义 |
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时间：2010-11-15 11:32:26 来源：不详
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论文关键词:苏轼 艺术观念 审美追求 庄禅思想 人生态度
论文摘要:苏轼是中国文学史上伟大的文学家，他的诗文创作及其艺术观念对中国艺术的发展产生了重要的影响。认识和把握苏轼的艺术观念，并揭示这种观念形成的文化原因，探索苏轼在他的时代的人生态度和处世原则，对现代人生的价值取向与创作亦大有裨益。
在中国文化的天宇里，苏轼是一颗璀灿的星斗，他是继李白、杜甫之后，在中国文坛上影响深远的艺术巨匠。他的诗、词、散文、书法、绘画在宋代艺术天地里独放异彩。他以聪慧的察赋才华、全面的艺术修养、坎坷的人生道路、超然的生活态度，对后代的文人及传统思想文化产生了重要影响。这是值得我们不断去认识和思考，并帮助我们来把握自我、体悟人生的一份宝贵精神财富。
苏轼不仅有丰富的艺术创造实践，而且对艺术的本质有自己独到的见解与思考，形成他别具一格的艺观念。苏轼艺术观的核心是写意传神，当然写意传是中国艺术的传统理论，是中国传统哲学与美学话语中重要的思想资源。最集中地表现在《庄子》和魏晋玄学的知识谱系中。“意”是道家哲学提倡和推崇的最高的内在意向性精神感觉，是从自然中体悟出来的自然理性。庄子的“言者所以明意，得意而忘言”，“言有尽而意无穷”，“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也”等论述表明，意与道是紧密相连的，是一种表里关系。这是一种超越了社会伦常的自然生命感觉，是一种无已无待的自由精神，是对儒家修身齐家、经世安民的社会理性的一种消解。应该说，魏晋风度就是老庄思想在一个特定的政治症候中的充分演示，越名教而任自然、追虚尚无、游心太玄，生命的内在意向已从汉儒的那种功名道德的追求转向个体心性的快适与得意。由于种种原因，苏轼对庄学、魏晋玄学有独到的理解和热情的向往。他的诗文的内蕴与创作观念都以此为出发点。因为他的写意传神，既不是儒家那种社会人事之意之情，也不是程朱理学的道德伦理之意之情。他的文艺观念中的意与情，更多是从庄子哲学出发，是一种对本体生命的情意感悟，也就是他非常推崇的陶渊明那种“此中有真意、欲辩已忘言”的不可言说的真意。他的诗文最倾心于这种情意表达。如在《前赤壁赋》中，无论是一世之雄的曹孟德，还是“侣鱼虾而友糜鹿”的凡夫俗子，都是历史的匆匆过客，“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之为声，目遇之成色，是造物者之无尽藏也，而吾与子共适。”这种“意”、“快适”是苏轼反复吟诵的主旨，也是他的诗学所提倡和推崇的艺术观念，苏轼的一系列艺术主张都是这个根本观点的枝梗。
苏轼在他的诗文中强烈地表达了他对庄子和魏晋风度的倾慕，如“清诗健笔何足数，逍遥齐物追庄周”(《送文与可出守陵州》)，“随行有陶渊明集，陶写伊郁，正赖此耳”(《答陈全文十二首》)。苏轼的艺术观念不只单纯是老庄哲学，魏晋风度的遗响，他的“意”更受到禅宗的熏染，以及北宋政坛的风云变幻及个人的生活际遇的决定。苏轼通过作品创造展现出的“意”、“意趣”折射出他的艺术观念，是他独到的人生体悟和生存感觉的表达。当然，他的作品在不同时期，也会因为他的境遇、表现对象的不同而有差异，但纵观他的创作，总体上我们认为他的艺术观念可以概括为:即心即物，身心俱遣，物我两忘，空诸所有，天马凌空，无所粘滞。
苏轼艺术观念的这种总体性质，许多诗人和理论家都曾论及。同时代的黄庭坚说苏轼“横说竖说，了无剩语”;叶燮说:“举苏轼一篇一句，无处不见其凌空如天马，游戏如飞仙，风流[1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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