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浅析屈原的文艺思想 |
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时间：2011-03-01 10:10:01 来源：不详
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; 以上诗歌中极其详尽的描写了楚国音乐、舞蹈、诗赋等活动场面，并反映了代、秦、郑、卫等国音乐在楚国的流行。客观上揭示了战国时期各诸侯国间在艺术上的交流，也反映了屈原重视其他国家的音乐作品并注意从各国的优秀音乐中汲取经验，也即“美冒众流”的文艺思想。
与此同时，屈原还主张从楚国当地的民歌中汲取营养，以求创新。《招魂》中所提到的《涉江》、《采菱》、《扬荷》都是楚地的民歌，这显示了屈原民间文艺作品的重视。当然，屈原对于民间的文艺作品并非主张毫无鉴别的兼收并蓄而是强调依旧曲而造“造新歌”，这反映了其注重创新的文艺思想。
创新并非一朝一夕之功，屈原认为只有在“结撰至思”即深思熟虑的状态下才能进行创作，在重视构思的同时，屈原还认为，诗人在思想相近的情况下，可以互相激发，一唱一和，也即“人有所极，同心赋些”。这应该是有关文人创作中关于和诗的最早论述。
当然，在兼收并蓄的基础上进行创新并非屈原的最终目的，他明确指出，创新的目的在于“德泽章只”，正所谓“取之于民，用之于民”，显示了其民本思想。大概也正是基于此，屈原的高大形象才得以在民众中流传千年而不衰吧。
2.屈原的作品及其对后世的影响。
屈原作为我国最早出名的诗人，为后世留下了25篇诗文著作[1]，其内容与风格，大致可分为三类：一类是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫，如《离骚》，此类作品也是屈原全部创作的主要组成部分；第二类是屈原根据楚国当地神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观，如《天问》；第三类是楚国原有的祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹，如《九歌》。
屈原作品往往存在许多虚幻的内容，和神话有密切关系，开创了我国文学的浪漫主义一派。但这并不表示屈原不关注现实社会，实际上，他的作品中反映出现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治和卑鄙小人最为深刻。
屈原作品的风貌活泼生动、华丽自然。或抒写男女情思或书写志士爱国言语直切而取材丰富，游走于神鬼之间。表现出与北方文学截然不同的特色。此外，屈原作品在诗的体制、语言、表现手法方面也给后世带来深刻的影响：
从体制上看，屈原打破了《诗经》的短篇传统，仅《离骚》一篇就有2 400多字，在屈原以前的诗歌创作中是绝无仅有的。
在表现手法上，屈原把赋、比、兴等手法巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。
在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的诗歌创作格局，每句五、六、七、八、九字不等，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，屈原给诗歌创作方面所带来的革新是空前绝后的。
屈原作品，在汉朝开始，便产生了较大的影响，此后，随着“楚辞”的不断传习、发展，逐渐与北方文学融合。对后来五、七言诗的出现以及汉代赋的上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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