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古代家祭偶像杂谈 |
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时间：2009-9-8 17:39:52 来源：不详
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画家笔下的人物形象在接近原型的同时，更重要的是要符合一些通行的观念，如人物的形象要“全”、“正”。一般来说，人们不太喜欢侧面，即使是有情节的行乐图，人物也要五官俱全，因为主顾不愿看到画像中人物少一只眼或耳朵。面部的特征也不能与相术的解释背道而驰，大富大贵的面相即使脱离实际，也会受到欢迎，即使是平头百姓也要被描绘成吃皇粮的文官。如《金瓶梅》中韩先生的画必须是“面貌饱满，姿容秀丽”，而不是他所见的病容。韩先生也懂得投其所好，他笔下的李瓶儿“玉貌幽花秀丽，肌肤嫩玉生香”。近代民间画师有“追容像谱”，其中有已经画好的各种特点的头像，求画者从中挑选，画师再参照亲属的相貌进行绘制。一位好的画师总是要在写实和媚俗之间寻找结合点。
追影的构图大都平板端正，一律为正面，这也是祭祀礼仪的需要。家具、地毯和背景的描绘往往向壁而造，极尽豪华之能事，有的背景还凭空画出巍峨的宫殿。根据保存至今的实物观察，许多作品是事先画好身体，有人订画时再另画头部，最后剪贴装裱为一幅完整的画。
写真作品历来为文人所排斥，如宋代谚云：“弹琴非是乐，写真非是画。”（黄休复《茅亭客话》）元代以来所谓的“三教九流”中，以笔墨谋食的画家即为“九流”之一，在作品上一般也找不到他们的名款。但是随着研究者视野的扩大，这些以往不能登入绘画史大雅之堂的作品，近年来已成为国内外许多研究者关注的新课题。
古训云：祖宗虽远，祭祀不可不诚。如果你我诚心满怀，与画中的目光对视，又怎能抑制住自己中国式的心灵穿越时间和空间，与历史的血脉一同跳动？
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翻检文献可知，早期画像之事大多发生在主人公去世之后。与之相关，人们自古以来便存在画像的禁忌，人们相信生人的形象一旦被模拟，就有被人利用加以诅咒攻击的危险。因此早期人物画很少通过面对面的写生来完成。此外，作为墓葬或祠庙中死者灵魂的象征，人们也不要求这些画像与死者本人完全肖似。
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