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戏剧文学创作与研究综述 |
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时间：2009-8-8 16:40:12 来源：不详
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、无本之木。探索戏剧的落潮就是因为过分夸大形式的作用、忽略内容的重要，以至走到玩形式、玩技巧的地步。
1996、1997年上演的探索性剧目有：《棋人》、《苦山行》、《厄勒克特拉》、《领带与高跟鞋》、《倾述》、《四季爱情》、《绿房子》、《断腕》等。其中在内容与形式上结合得比较好的有《领带与高跟鞋》、《厄勒克特拉》、《断腕》。《厄勒克特拉》是根据古希腊同名悲剧改编的。导演改编此剧的目的是追求欧洲的剧本与亚洲的表现手法的结合。他从世界是一个大病院的视点重新解释这一作品，所有的人都坐着轮椅生活在病院里。全剧以倒叙的手法开始，注重人物内心情感的揭示和性格塑造，而不注重情节的叙述与描写。歌队也被赋予了新的含义，他们直接与角色交流、对话，表达角色的内心情感。剧中用鼓声渲染气氛、调整节奏，充分体现了日本“铃木派”戏剧的美学追求。《苦山行》是以形体、动作、舞蹈等语汇和虚、实结合的艺术手法表达主题，把香港青年为捐助“希望工程”进行徒步宣传、以苦为乐的感人情景展示给观众。《绿房子》中的人物塑造和对社会人生的思考，也给人留下了较深的印象。 给人启发较大的是《领带与高跟鞋》和《断腕》。《领》剧描写台湾某广告公司一群上班族工作中的苦恼和生活中的无奈，其中也穿插一些爱情故事。但舞台艺术形式很新颖，表现手法很丰富。它把歌、舞穿插于对话之中，既水乳交融又相得益彰。然而它既不是传统意义上的话剧，也不是现代意义上的歌舞剧。这种“随意赋形”、灵活多样的艺术表现形式，对刻画人物、表达内容起到了很好的作用。观众可以在轻松、欢快的气氛中获得艺术审美享受。《断腕》的特点就是通过写意性手法所创造出来的诗情画意。该剧讲述的是回鹘女子述律平与契丹英雄阿保机传奇的爱情故事。舞台上没有呈现蓝天白云、草原羊群的自然面貌，而只有墨色的天空、淡白的云和一些灰色的蓑草。导演借鉴传统戏曲的创作手法，在近乎戏曲的光光的舞台上，运用简朴的舞美、灯光和音响手段，创造出真实的情境。为此，他们在创作中放弃了对生活细节的描摹堆砌，用简洁凝练的语言和大幅度的形体动作、造型，辅以马头琴的悠扬旋律和草原歌谣的浓郁情调，展示马背民族“逐水草畜牧”的原始情态和爱情与权力、权力与人性的矛盾冲突，使整个演出既体现出“虚实相生，无画处皆成妙境”(清代画家笪重光《画筌》)的诗意美，同时也表达出深刻的哲理内涵，既让观众获得了审美愉悦，也给观众留下了思考的空间。这是近年来探索话剧所取得的又一硕果。《领》剧和《断腕》的成功，对于话剧艺术突破传统意识的束缚、探索新的表现形式提供了一种新的思路。
此外，值得关注的是围绕着《棋人》的演出所发生的一场争论。一方认为该剧是“中国戏剧中最为出色的作品之一”，而另一方则感到“无法接受”。从事戏剧探索实践的绝大多数人认为， “该剧整体构想出色、手法新奇，它为话剧创作实践辟出了另一方天空，并改变着观众看戏的审美模式。”而持传统戏剧观的专家们却说，“眼花缭乱的导演语汇，过多的理念，使观众感到费解难懂，在戏剧观众本来就在流失的情况下，这无疑是雪上加霜。”导演林兆华说，“《棋人》在他的所有作品中仅属于中档水准”。多数人认为《棋人》的演出给探索戏剧增添了一粒不轻的砝码。〔5〕
民间剧团的创作与演出
近年来，民间剧团很活跃，演出的剧目也不少。有：金鹰国际广告公司与北京市文化艺术音像出版社联合组团演出的《冰糖葫芦》，北京克莱特文企联谊发展中心、北京市演出公司和北京金舞台文化发展公司联合组团演出的《别为你的相貌发愁》，“火狐狸剧社”演出的《楼顶》，阿西担任独立制作人组团演出的《谁都不赖》、《找不着北》，林兆华“戏剧工作室”演出的《三个女人》，《人民日报》诺贝广告公司和北京市演出公司联合演出的《女人漂亮》，南京市话剧团和中国文化艺术总公司联合演出的《和单身女人共度除夕》，长安娱乐城长安小剧场制作演出的《倾述》，“彼岸工作室”制作演出的《四季爱情》等等。它们的出现，活跃了演出市场，为话剧创作增添了活力。尤其是《冰糖葫芦》的演出产生了很大影响，对话剧界产生了一定的震动。此外演出影响较大的是《楼顶》、《别为你的相貌发愁》和《找不着北》。然而，人们也从这种“轰动效应”中看到了一种苍白，那就是剧本创作方面的不足。有评论说，“《谁都不赖》提出的问题远远落后于时代心理，《冰糖葫芦》的故事缺乏生活依据，《别为你的相貌发愁》也只是成功地移植一个噱头。话剧直面现实的本质正在降解。”〔6〕
校园戏剧的开展
校园戏剧的活跃，主要是戏剧专业学生的参与。主要演出剧目有：中央戏剧学院演出的《青春的觉醒》、《三姊妹》和音乐剧《想变成人的猫》，中央戏剧学院表演系九四班演出的《玫瑰歌声》、《日子》、《圣水》(爱尔兰)、《密特朗巴什事件》(前苏联)、《天长地久》(法国)、《到我死的那一天》和《一级谋杀》(美国)等等。比较突出的是《玫瑰歌声》。该剧表现了两种人的生活，歌手袁小丽与歌厅老板范勇相爱着，可是金钱、名誉、地位和家庭阻挠了他们；盲女冬儿以卖为生，被摄影师曲飞深爱着，冬儿也爱曲飞，但她不愿拖累曲飞，不愿别人怜悯自己。她强忍着痛苦离开了曲飞，与弟弟傻哥顽强地生活下去。该剧的格调轻松、表演朴实无华、人物形象活泼可爱，显示出校园戏剧的质朴。《青春的觉醒》也充满着青春的萌动和对人生、理想的探求，给人一种清纯之感。
几点思考
与前几年相比，1996、1997年在话剧创造方面所取得的成绩确实令人惊喜。但在创作上也存在不足，有些问题很值得思考：
一、话剧仍未满足观众的要求。
有观众说：“快要进入20世纪了，戏剧家们还不善于寻找我们心中的敏感点。”“希望戏剧能启发我们的好奇心”。有人说，“花钱看了戏，我得问个值不值，戏不能使我感悟人生，不能使我得到艺术的享受，我就觉得不值。”〔7〕评论家认为，话剧创作缺乏具有深刻现实意义的戏，“反映出话剧创作队伍不敢直面现实的现状，提不出现实中人们关心的问题，出来的戏远离生活，虚浮、花哨，再加上那些应景的东西，观众怎能不流失?”〔8〕
二、创作上的误区。
一是思想认识上的误区。1996年话剧舞台的热闹红火，尤其是民间剧团策划演出的几台戏取得了比较好的效果。如《冰糖葫芦》、《别为你的相貌发愁》等，有人就以为有了钱就能搞戏，靠“炒作”就能使戏剧演出产生轰动效应，这实际上是一个误区。因此有人认为，“我们可寄希望于这一新的事物(指独立制作人)为话剧市场带来活力，但决不能以为面向市场就能解决所有的问题。”〔9〕一些人的急功近利，对话剧的发展是没有好处的。
戏剧是一门综合艺术，从剧本创作到导演、表演和舞台美术，哪一个环节都不能马虎，尤其是剧本创作，更是重中之重，不是靠“炒作”就能吸引观众。1996、1997年有几台由民间剧团演出的话剧没有产生什么影响，问题大约就在于此，如《三个女人》、《和单身女人共度除夕》、《女人漂亮》等戏。尽管制作人为使自己的戏能获得观众而采取了种种手段，如聘请名演员加盟演出，通过各种媒体进行“炒作”。但是，剧本创作没有新意，说来说去还是观众已经感到乏味的老故事，演员的本事再高，又怎么能吸引观众呢?比如，剧作家费明曾因创作《初恋时，我们不懂爱情》和《离婚了，就别再来找我》两出戏而名声大噪。但1997年的《和单身女人共度除夕》却没有引起什么反响。为什么？原因就是《和》剧的创作完全重复着前两个戏的思路，内容上除讲述几个“单身女人”的恋爱故事，让你感到庸俗外，没有创造出新的东西。尽管他们选在春节“除夕”前后演出，但并没有招徕更多的观众。吴霜创作的《女人漂亮》也赶不上1996年的《别为你的相貌发愁》的水平。作者说：“这是一个幽默轻松又令人可歌可泣的故事。”可观众所看到的却是一个“空洞得毫无实用价值”的故事。在《找不着北》一剧中，演出者说：“该剧的剧中人周顺德、周顺怀、凌刚、周牧相互的尖锐矛盾，情感纠葛，使得情节曲折跌宕……揭示了在纷繁复杂的现实生活中，人们在金钱和情感的冲击下所表现出来的种种冲突，以及对生活方式的不同态度。”而舞台上所表现的除了剧中人“对生活方式的不同态度”外，却看不到那“种种冲突”，代表两种不同人生态度的两个主人公在台上各演各的戏，根本没有交流(即“冲突”)。如果说该剧还有些影响的话，那完全靠着几位老演员在剧中的精彩表演。
为评奖而创作，是误区之二。这一点在一些国家剧院中比较突出。有些剧院领导者不是从艺术方面着眼，而是为了向上级领导表现自己的政绩或为评奖而创作。在他们看来，抓到一个好题目，就有可能获奖。这洋，一些表现英雄模范人物的纪实性戏剧便应运而生。然而，问题的关键并不在于此。戏剧表现英雄模范人物，这无可厚非，重要的是如何表现。有些创作者在创作前对英模人物并没有太多的了解，只通过几次采访或调查便动手创作。加之时间紧，任务重，只得“急就章”。展现在舞台上的英模人物，思想境界很高，艺术感染力却不强。这样的戏，多数靠行政手段推销戏票。评奖一过，很少再演出。
排戏投入大，追求舞台豪华，是误区之三。不知从什么时候起，戏剧界刮起了一股舞台制作豪华风。以前几万元可以排一个戏，现在却要几十万元，上百万元的戏也不在少数。这除了物价上涨的因素外，恐怕与一些人的思想认识有关。在他们看来，只有舍得花钱，才能搞出艺术精品来。因此，有些人不是注重剧本创作，而是拼命加大舞台演出的投入。久而久之便形成了一种攀比风，使得本来资金就不足的剧团更是雪上加霜，而有的戏演不了几场就草草收场，根本不能收回成本。〔10〕
误区之四，有些实验戏剧严重脱离大众，使得这种“实验与探索”失去了原本的意义与价值。小剧场戏剧《倾述》似乎就走入了这样的误区。剧中的男、女两个演员在挂满了电灯泡的“房间”里认真地“倾述”着他们各自的生活经历、恋爱故事和人生体验，是那么动情、那么真挚。但在观众听来，就像鲁迅在《祝福》中写到的人们听祥林嫂讲述她的儿子被狼吃掉这件事时的那样乏味。
关键在于怎么写
很显然，一些纪实性戏剧出现的问题并不是写什么的问题，而是怎么写的问题。40年代，田汉创作的21场话剧《丽人行》，就取材于上海工人阶级的优秀人物茅丽英的英雄事迹，还有北平发生的“沈崇案”和上海发生的“摊贩案”等几件事，经过艺术加工创作而成的，在当时产生了很大反响。陈白尘的《升官图》等作品在当时受到欢迎，也是作者在作品中揭示了一些社会本质的东西。像这样的例子还有很多，如《红色风暴》、《白毛女》、《董存瑞》、《焦裕禄》等作品也产生过很大影响。杨利民创作的《地质师》，剧中的主人公就是以大庆油田开发研究院高级地质师王启民为模特创作的，也是一出写英雄模范的戏。但是，作者并不是为宣传英雄模范而写这个戏，他写这戏时，王启民还没有被树为典型呢!《地质师》写完一年之后，王启民才被大庆油田树为典型并受到中央领导同志的接见，赞誉他是“第二代铁人”，在全国掀起学习王启民的热潮。更主要的是，作者虽然被王启民的模范事迹感动得落泪，但是他在创作过程中并不是照搬生活，罗列英雄模范的事迹，而是融人了自己对英雄模范人物的理解和对上一页 [1] [2] [3] 下一页
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