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情感真挚心像凄迷 ——李商隐诗歌风格浅析 |
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时间：2009-10-31 10:45:04 来源：不详
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匡一上人形象的想象，他还特别描绘了一棵披满白雪的老松。这一笔实 写的是老松，而虚写的则是匡一。这是用的象征的手法。是用一棵满披白雪的老松来让人想象匡一的形象、匡一的气质。
为什么说作者是特别描绘这棵松树呢？因为在炉烟消尽寒灯晦的环境中，作者特意安排了一个童子，而且还让这个童子去开门，既然作者是在忆匡一、写匡一，读者一定内心里期待的是童子是在为师傅开门，开门后迎来的是匡一师傅。但开门之后看到的迎来的出人意料之外，却是这棵枝叶满是雪花的松树。这棵松树在全诗中非同寻常，作者的经意之笔，点睛之笔，浓墨重彩之笔。这棵松树在这里就象征着、代表着匡一法师。
还要说的是，在炉烟消尽寒灯晦清冷寂静的环境中，写富有活力的童子，写童子开门，立刻使场景和画面活了起来，立刻有了动感，一静一动，使动静相互映发，各显其妙。最后童子对披满白雪的劲松，一老一少，也是对比，也更显出了少者更少老者更老，也相映成趣。
上面说过，作者这首诗写了两个形象，一个是在政治喧闹红尘十丈的帝京，却深感寂寞，闻听晓钟而心想西峰的诗人，一个是在空山寒寺中如同雪压枝叶而更加挺拔的老松的匡一。全诗着墨最多的是匡一的形象，作者通篇似乎是在写匡一，对诗人仅是顺便提及而已。相比较而言，对匡一是实写，对诗人是虚写，但如果认真分析，作者写匡一其实是在写自己、写诗人。写匡一其实是在写诗人的境况、心境，写诗人的不得志，写他不得已的一种向往、一种志向。
这样的诗，表面上是忆人，其实是抒情，抒发的是一种寻求寄托的情愫，一种出世的情怀。
从艺术角度来看，这首诗主要运用了对比的手法，地点环境对比，虚实对比，动静对比，人物对比等。其次，就是运用了象征的手法，而且运用得十分纯熟、十分老道。
由于现实政治和现实生活几乎剥夺了诗人在现实中的所有追求，诗人所有的只能是精神生活——心灵的感受、体验等，因而诗人不是长于对外部世界的感受和认识，而是长于对内心世界的感受和体验。对内心世界感受、体验的细腻、入微，使诗人的心灵一旦受到外部触动时，在心境中有时就会出现一连串的心像序列。诗人要把它表达出来，发而为诗，往往是以心像来融合眼前的物象或融合记忆中的、甚至是历史、神话中以及想象创造的形象来加以表达。这样常常就会构成一种印象色彩很浓的艺术形象。由于形象性强，给读者留下的联想的空间也就大，所以李商隐诗歌的诗味也相对的也就比较浓。这样感伤的调子，真挚的感情，朦胧的意境，主观的取象，象征的手法，便是构成李商隐诗歌风歌的基本元素，它使李商隐的诗作能够摄人魂魄，萦人灵魂，入人骨髓，千百年来为人所喜爱，一直传唱不已。
研究和学习李商隐的诗歌，还可以与其他诗人做一点对比分析。以唐代大诗人为例，李白多直接抒情，而以客观事物做陪衬，主体处于支配地位，或凌驾于客体之上；杜甫多寓情于景物或叙事之中，主观感情尽量通过对景物或事件的忠实描写加以体现；白居易等现实主义诗人也基本走的是这一路。李商隐独特的形象构成方法，使他的诗歌在唐代大诗人中独树一帜。另外，由于李商隐的诗歌象征手法十分突出，印象色彩十分浓郁，与西方现代派诗人、印象派诗人有许多共同之处，因而虽然是一位一千多年前的诗人，手法却显得十分现代，这一点，在学习李商隐诗歌时也十分值得留意和玩味上一页 [1] [2] [3] [4]
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