|
|
|
 |
现代传媒环境下大众文化对当代绘画艺术的影响 |
 |
时间：2010-1-21 11:24:42 来源：不详
|
|
|
的视觉印象，追逐刺激暴烈的图像也逐渐成为视觉艺术家的创作目的。上世纪90年代之后，语言本身成为艺术存在的理由。在这种艺术非表述的时尚中，语言成了创作主体显示个人癖好、个人妄想与个人符号的“玩物”。现代水墨或实验水墨从传统文人画的笔墨中分化出来，就是语言独立宣言的最好例证。就架上绘画而言，大众文化的时尚化首先颠覆了写实的画面形象，因为现代影像技术已十分发达且日益普及，为人们留存写实画面提供了更加便捷的方式，使人们对单一写实的画面的需求没有那么强烈。于是，架上绘画放弃了能够唤起常态美感的写实形象，而去扑捉外在形象与内在心理的界限，去表达所谓生活的体验和本能的生命意识。一方面绘画比以前任何时候更强调它的视觉感受。特别是非常态的视觉冲撞；另一方面它又淡化了精英艺术所要求的道德感召、现实批判和时代色彩，而更多地涵盖了大众特有的情趣。
大众文化作为一种商业文化，必然遵守商业原则，这直接导致了文化创作者的物化。强势的大众传媒主动与文化艺术创作者合谋，甚至是大众传媒引导或左右文化艺术的创作及流向，危及了文化艺术内在的价值规律。艺术创作者在进行文化的生产时，不得不将文化当作普通的商品，按照市场规律进行创作。于是，生产代替了创造，摹仿与复制代替了想象与灵感。艺术不再是为了表达内心的渴望与困惑，宣泄审美的情趣与冲动，展现自身的生命与活力，而是出于赚钱的需要。“策划”一词的出现，也正是艺术家被异化的表现。策划就是摸清市场需要、消费者心理以及其它市场因素，然后进行文化生产。文化的创作不再考虑创作者的内心渴望和灵感闪现，创作者失去了自由。而且大众文化也很少是个人原创性的东西，往往是集体根据营利的目的摹仿或复制。艺术家的自由创作在大众文化中被受到了根本性的质疑。于是文化艺术的原有本性、旨趣、功能都发生了根本性的逆转：由张扬个性、呼唤自由、批判现实和理想导向转向了千篇一律、呼唤利益和消遣娱乐，从而导致了文化和艺术的异化。法兰克福学派认为，当艺术受制于他者，不再是独立存在的纯粹个人的精神领域，不再履行着批判与否定的职责，而是屈从于现实法则以证实自己的社会效用的时候，艺术也就将自己终结了。法兰克福学派激烈地批判大众文化，认为它是对艺术本质的违逆。艺术是表征主体性的领域，它的本质在于异在性，真正的艺术对现实应具有颠覆的能力。而大众文化则完全消解了艺术的本质，使其由推动人类进步的力量而转为导致人类异化的反动力量。
真正的艺术应该具有相对深刻的内涵和独特的韵味，追求自由、永恒和意义。然而大众文化的娱乐性质，使大众文化本身充满了刺激、粗糙、感性的因素，丧失了崇高的追求；瞬间取代了永恒，庸俗取代崇高，刺激取代韵味。阿多诺认为，大众文化追求物质享受和精神放纵，是人类思维能力的退化和反抗意识的消解，大众文化无法承担起救赎的使命，它除了制造大量可望不可及的虚幻外，并不给民众任何实质性的东西。艺术应保持对日常生活意识形态的批判姿态，艺术应该具有对日常生活加以启迪、拯救的责任。
总之，片面强调大众文化追逐市场利润的本性作用，而缺乏文化思想领域的配合，会使得消费主义成为新的意识形态。大众文化畸形膨胀，必然导致低俗排挤高雅。因此，我们应该针对大众文化进行人文的关怀，提升大众文化的思想性，使大众文化既注重生活的体验，又不放弃价值理性维度的追求；既能满足大众的愉悦，又能对大众进行人文精神的培养，从而促进大众精神境界的升华。上一页 [1] [2] [3]
|
|
| |
|
