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浅析文艺理论建设中的消费与审美日常化 |
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时间：2010-7-8 11:00:07 来源：不详
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ns，他们以崇仰的心态消费偶像的碟片、代言的广告产品及与之有关的各种消费品。而有时消费特定艺术，则表达着明确的政治态度。 如果说，消费作为中介推动了艺术/审美在日常生活中深入人心，那随着审美日常化的深入发展，“美学事实”成为“本质所在”则意味着艺术/、打美已超越了消费的逻辑，成为当代社会新的替代性逻辑。消费者以购买的方式，或有偿观赏的方式消费艺术或美，审美价值在消费中以货币化方式显现。而消费则是消费者获得审美体验、精神享受的审美活动的一部分。由之，日常生活得以与艺术美相融合。消费内在复杂性带来了社会生活方式的革新，但也带来了社会各层面价值观的断裂、冲突和震荡。在此，审美则以艺术在大众的分享，起到凝聚的作用，并在多维的前提推动和谐生活的建构。
当然，审美的商业化、消费化离不开电子媒介等的迅速发展。多媒介时代的传播不仪扩大了艺术的影响力，而且促进了艺术交往行为的深入及艺术生产的发展。媒介主宰生产，流通主宰生产，并直接关联于消费的广度、消费的价格、消费的时间长度等，这一变化使_「业、后土业时代对批量生产的膜拜，被替换为膜拜艺术产品的媒介传播。互联网的发展、电子业的进步，出现了电子媒介、网络媒介、电视媒介、电影媒介等，艺术己不再是限制于单媒介的传播。
不同地域、不同价值观念的人群可以在同一时间分享同样的艺术品，使审美的商业价值最大化，而下载、修改文本等活动，则为公众提供了最人的参与可能，最大限度地延伸了公众的信息触角，使传统的静态欣赏转向动态的欣赏、评论、购买等多维活动。在播散的网络空间及节点繁多的消费系统中，艺术与政治、社会伦理等的关系也在变化，它们相互渗透、影响。比如政治领域中的制度审关、社会学领域的伦理美学等，都显示着媒介对多学科交义的推动作用。在此过程中，艺术不仅如一些论者所描述的改变着白身的存在状态，比如网络文本、电子文本、多媒体文木等，而延伸出介入社会的深度模式一一艺术与媒介结合向经济领域、文化领域、政治领域的延伸。其影响力也由此增强—人们因随时随地接触媒介，接触艺术，得到不同的启小，获得了不同的体验，调整着自己的人生轨迹与生活哲学，生活由此受到了影响。
不仅如此，社会的消费平台及商品交换逻辑使“今天的审美化情况确实截然相反，传统的艺术态度被引进现实，日常生活被塞满了艺术品格。”消费时代的审美日常化消饵了艺术和生活的距离，在“把生活转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”。艺术与日常生活界限的坍塌，让人想到杜尚在1927年的艺术品《喷泉》。他将便壶直接作为艺术品，是以象征的方式冲破了艺术与生活界限分明的传统认知。而艺术的商品化则在事实上改变了艺术品的身份。从商业角度看，艺术品与日常生活品都是商品，以获取利润为目标。对此，费瑟斯通的解释是，艺术的商品身份将高雅艺术的特殊保护地位取消了。这是社会过程，而不是思想过程，它通过对艺术商品价值中心地位的强调，打破了超功利的古典界定。通过立足商业利润的_「业化生产，打破了艺术所谓的内在逻辑，而通过日常生活的艺术性发掘和审美的日常功能的强调，贯通了两个本属于一体的领域，真正实现了杜尚的意图。如果说杜尚的本意是嘲讽美学的阐释，那当下在消费为中心的大众审美运动中，美、生活、大众都是被赞叹的对象，都物尽其用地延仲到了传统中视为不能的空间和领域，并产生了意想不到的效果。
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