上世纪90年代，一批热爱京昆艺术的北大学子组成北大京昆社，聘请北方昆曲剧院的张卫东先生为艺术指导教师，排练演出的剧目有《锁麟囊》、《凤还巢》、《二进宫》等。

　　近几十年来，诸多京昆名家都曾到北大献艺并与师生交流，无一例外地都受到热烈欢迎。

汤显祖的《牡丹亭》，情的世界

　　我的演讲题目是《属于我们的〈牡丹亭〉》。“属于我们”的这个概念是从黑格尔的哲学里面引过来的一个词，我也从我的角度解读一下汤显祖的《牡丹亭》，一直到白先勇的《牡丹亭》。

　　意象是中国美学核心的概念，在中国美学看来，艺术就是意象。明末清初的大思想家王夫之认为艺术作为一个意象世界，它有很多特点，其中之一是艺术作品的内容。但是美学一般讲意蕴，艺术作品的意蕴，就是它的内容，它很难用逻辑判断和推理的形式表达。比如《蒙娜丽莎》很难用一句话说出来什么意思，她为什么在笑？你必须直接感受，审美活动强调直接性，当下直接的感受，这个当下、直接非常重要。因此，艺术作品的意蕴带有某种宽泛性、不确定性，因而带有某种无限性。

　　有人问爱因斯坦对巴赫和舒伯特怎么看？他给了几乎同样的回答，他说，“对巴赫毕生所从事的工作，我只有这些可以奉告——聆听、演奏、热爱、尊敬。”热爱他，尊敬他，同时他说“并且闭上你的嘴”；“关于舒伯特，我只有这些可以奉告——演奏他的音乐，热爱并且闭上你的嘴。”宋代哲学家朱熹也说:“(《诗经》)此等语言自有个血脉流通处，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞却诗人活底意思也。”你不需要反复地涵泳它，就可以体会它内在的意蕴，不要拿很多语言道理来分析它，这会把诗人本身活的东西给扼杀了，朱熹讲的跟爱因斯坦讲的是一样的，这是欣赏艺术的道理。

　　这是中国美学艺术上一个很重要的看法，所以我刚才讲，艺术作品在社会上为什么有特殊的价值？很大程度上就是由于艺术意蕴的宽泛性、多义性，某种不确定性和无限性，美感和丰富性。唐代大文学家柳宗元写过几个字“美不自美，因人而彰”。“彰”就是照亮，美的东西并不是因为它本身就是美的，而是用人的意识发现它，照亮它。

　　我们用这八个字看艺术作品，可以从两层意思来解释:第一，艺术作品必须有欣赏者的阅读、感受、领悟、体验才能显示出来，这种显示是一种生成；再一层意思，一部艺术作品，经过人不断体验和阐释，它的意蕴、它的美也就不断有新的方面或者更深的层面被揭示、被照亮，从这个意义上说，艺术作品的意蕴和美是一个永无止境的、历史显现的过程，也就是一个永无止境的生成的过程。汤显祖的《牡丹亭》不断地被解释，我们今天开这个课也是来解释它，这显示了不

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