曲的改革、提高、发展大有好处，有助于去掉盲目性，促进和加速自觉性，还能减少一些不必要的争论。长期以来，戏曲理论滞后于戏曲表演，而活在舞台上的戏曲表演不能落实到文字文献上，导致了戏曲表演理论更滞后于戏曲理论。这种滞后与缺失使得学界无法对戏曲艺术的改革与转型作出符合其本体特征的正确理论判断，而这正是当代戏曲艺术的发展常常偏离民族艺术固有的美学范畴而其本体产生异化的根本原因之所在。 2010年学界针对戏曲表演理论及体系研究亟待加强的问题，召开了中国戏曲表演理论学术研讨会，从戏曲本源、中西交流、表演程式等方面对中国戏曲表演理论体系建设作出了初步的分析和构想。
深入京昆与地方戏的发展和研究
随着非物质文化遗产保护工作如火如荼展开，京昆与地方戏的学术研究和舞台演出都获得了前所未有的活力与动力。昆曲作为最早入选世界级非物质文化遗产代表作名录的戏曲艺术，其文化影响已经深入人心。今年6月昆曲与梨园戏、川剧、上党梆子四个古老剧种亮相上海世博会并以经典折子戏的形式登台演出，为古老剧种的传承与普及奠定了厚实的社会基础。
继昆曲、藏戏、广东粤剧之后，京剧也于今年11月申遗成功，成为世界级非物质文化遗产代表作。这为往昔被誉为“国剧”，当今却正被日益边缘化的京剧艺术的传承与发展带来了新的契机。全国京剧优秀剧目展演活动为学界思考京剧到底如何传承与发展，找回京剧创新中的自信提供了艺术平台。
另一方面，随着戏曲研究领域的不断拓展，特别是非物质文化遗产保护工作所提供的条件和契机，学界逐渐意识到民间戏曲及各个地方剧种也是戏曲史的重要部分。这种学术观念的变化也带动了许多地方戏的舞台发展与学术研究工作。
随着学界对中国戏曲理论本体的认识越来越清晰，对当代戏曲艺术的现状越发关注，今后戏曲艺术的发展就不会再盲目地追求一种舞美、舞台的华丽奢靡，或者越来越靠近话剧或其他舞台艺术品种，戏曲艺术从一种传统的艺术、古典艺术过渡到一种当代艺术，实现这样一种历史的转型也就必将成为可能。而对中国戏曲表演理论体系的构建及完成，也将使我们能够立足戏曲本体，找到戏曲理论自身的话语，而不用再套用话剧、西方戏剧理论，从而在一个文化与理论多元的时代，在一个有深厚戏曲积淀的国家，建立起属于自己民族的、具有原创意义的戏曲理论体系，真正揭示出戏曲的本质和美学精神。（刘祯 毛忠）
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