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从昆曲的成功传播看中国精神文化遗产的传承(1) |
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时间：2011-9-18 11:53:27 来源：不详
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用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷——保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地——不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。 因此， 昆曲作为中华优秀文化的代表，传统艺术需要开掘，需要更新思路和观念，需要突破以往的旧有模式，去创造全新的经营理念，这样才能使古老的艺术焕发生机。昆曲艺术就可以和音像、出版、展览、网络等许多领域架构起桥梁，使我们的国粹充分利用现代传播手段，让更多的人尤其是青年人了解、喜爱传统艺术。
（二）定位昆曲——昆曲的整体文化价值
昆曲是一种文化情结，就今天的文化环境而言，它的象征意义远大于其自身。那种触摸不到的神韵，与现实生活很远，却长久地深入了中国文化[注: 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，]的精髓。昆曲不仅是一种综合的整体艺术形式，还是文字的优秀产物。由于有一批富有文采的文人创作，昆曲也创造和经历了独领风骚的繁盛时期。其词曲华丽优美，篇幅较长，文字剧本也可单独作为文学作品来欣赏。在文学史[注: 文学史，是研究文学发展历史的科学，与文学理论、文学批评同属文艺学的范畴。-wenxueshi]上，是一个极其重要的段落。在近代，文化阶层的人士将学习昆曲作为成人增加修养，学生接受全面良好教育的组成部分。21世纪，昆曲作为非物质文化遗产，更成为文化的珍藏品在现代，昆曲除了是一种文化珍藏品，已经逐渐演变成一种文化符号。从艺术价值上看，是雅文化，但从市场角度来看，昆曲的传播应是面对所有国民的大众传播，大众传媒就理应肩负起这一重任。
（三）创意新组合——昆曲传播中的媒介力量
白先勇以青春版昆曲《牡丹亭》中国版的《罗密欧与朱丽叶》，走进大学，红遍中国，进而挺进世界。他说：“要让全世界的人，都能看到中国最美的东西。”白先勇有感于联合国科教组织“非物质文化遗产”排行第一的昆曲的武器窳败，“衰惫不堪，欲振无力”，焦急忧心，将9岁起就存在心中的文化胎记昆曲，历经20多年的酝酿思考，使之在新的“涅槃”中嬗变、再生，得到恣肆汪洋般的发展。自2005年起，“白旋风”、“牡丹热”，在海峡两岸四地飙升窜红。京沪杭、香港、台北几十所高等学府常演不衰，场场爆满。数以10万计的新生代大学生观众群横空出世。铺天盖地的专访、对话、研讨。驱车百里，扶老携幼，街谈巷议，经久不息的谢幕掌声，蔚为大观，宛若中国文化的一次盛大庆典。美国主流传媒报道：“盛世出大戏。“2006年9月，青春版《牡丹亭》在南北四所加州大学校园共演出12场，场场爆满。许多美国戏剧行家表示：“这是1930年梅兰芳[注: 梅兰芳（1894～1961年8月8日），京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。]来美演出后，中国传统戏曲在美国最大规模及最轰动的演出。”青春版《牡丹亭》像一个涌动无限生机和活力的张力场，激发出新的文化裂变，碰溅出前所未有的上一页 [1] [2] [3] 下一页
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