历来有“文无第一，武无第二”之说，尤其前者，貌似中庸，也似见和谐，其实导致文人间暗战不断又每每是出头无望。此次排序，前后分明，颇令人大开眼界。记得以前读唐诗赏析类的文字，见得最多的是激赏者对某首好诗冠以“压卷之作”这一定评，看得多了，就被“压”得难以辨别真正的“山峰”了。如王昌龄[注: 王昌龄：（约690— 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。]的《出塞》是屡屡被称作唐人七绝的“压卷之作”的，但同样有七绝的“压卷之作”之谓的还有王之涣的《凉州词·黄河远上白云间》、杜牧的《泊秦淮》以及刘禹锡的《乌衣巷》等；王维的《积雨辋川庄作》，被誉为“得山林之神髓”，“空古难今”，想必是唐人七律的“压卷之作”了，而在诗人闻一多[注: 闻一多 (1899-1946)，生于湖北黄冈浠水。家传渊源，自幼爱好古典诗词和美术，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。]看来，张若虚的《春江花月夜》则是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”……这固然是唐诗的辉煌与璀璨使人目眩神迷，但如此这般地众说纷纭和莫衷一是，也实在令普通的读者破费思量。其实，就是在当时的诗人中，也是希望能见出高下或分出名气的大小的。“旗亭画壁”的故事，说的就是王昌龄、高适、王之涣这三位诗人去一个酒家喝酒，以舞台上的四个歌女吟唱他们诗作的多少来推测名气大小的一则雅事。唐人远去久矣，但他们的诗作还在，只是无可避免地蒙上了越来越厚的岁月的风尘。如今终于有“好事者”请它们重新上场，可能也会有人觉得这是在哗众取宠，但以笔者之见，这在事实上既体现着对古典文化的一种热忱，也更显示了对传统经典文化渐趋没落的一种旷代的忧伤。我们一度是重视诗歌与诗教的，但现在则是一个图像喧腾的读图时代，成年人对唐诗及所有诗歌的印象大都依然停留在中小学时代。自然，在这一点上已是中外皆然。据说在20世纪初，英国仍有一句很流行，叫做“英国宁可失掉印度，也不能失去莎士比亚[注: 威廉·莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。]”，但到了今天，查尔斯王子就已在对中学生和大学生大发脾气：“你们都不读莎士比亚，你们算什么英国人？”我们是很少受到这样的当头棒喝的，所以一旦遗忘起什么来，也就快得惊人。但庆幸还有像叶嘉莹那样长期致力于对古典诗词的推广与普及的教育者，“我之所以喜爱和研读古典诗词，本不出于追求学问知识的用心，而是出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对我的感动和召唤。在这一份感发生命中，曾经蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养……”但愿她的温言细语，不再是如风过耳。

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