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昆曲十年，繁华转身与传承困境 |
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时间：2011-12-19 21:02:16 来源：不详
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清中叶后日渐衰微，再发展到近代一度从舞台上绝迹，回看昆曲一路，颇有沦落之感。在昆曲最为衰微的时候，昆曲艺人曾叹“不惜歌者苦，但伤知音稀”。直到进入21世纪，历经沧桑的昆曲再次焕发激情和光芒，北京大学教授骆正认为“当前昆曲形势大好，不但是‘春风又绿江南岸’，而且‘千里莺啼绿映红’”。
走出空谷，繁华旧梦
从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。2004年秋天，由江苏省苏州昆剧院排演的新版全本《长生殿》进京公演，该剧总投资将近800万元，苏州昆剧名家顾笃璜任总导演，获得过奥斯卡奖的叶锦添担任美术设计，昆剧界之外顶尖艺术家的加盟，成为新中国昆剧舞台上为数不多的宏篇巨制，这样的阵容和制作在2001年之前是不可想像的。
同年，台湾作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》走进苏州大学，开始了高校之旅。传统戏曲在高校上演，引发了学生们的好奇。他们奔走相告，蜂拥而至。从“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常之好”。2006年，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》走出国门，在美国西海岸连演12场，场场获得满堂彩。美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，有戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳[注: 梅兰芳（1894～1961年8月8日），京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。]轰动美国东西两岸的巡演相提并论。
2006年轰动全国的大戏是《1699·桃花扇》。这是江苏省昆剧院转企后投入排演的经典之作。田沁鑫[注: 田沁鑫，国家话剧院才女导演，中国当代最具实力和影响力的新锐导演。她的作品对中国传统题材和世界名著的全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，]任导演，台湾文学大师余光中担任文学顾问，现今在世最负盛名的昆曲表演艺术家张继青为艺术顾问，同时吸引中日韩三方众多的艺术界顶尖级人物加盟。当时中央电视台的“新闻联播”曾头条报道《桃花扇》的首演盛况。
近年来，在政府、民间、专业团体几股力量的联合推动下，昆曲的演出市场更是出现了多年未见的繁荣景象。“十年前，我们一年只演四五十场戏，而现在，几乎每天都要在几个不同地方演出，最多的时候，一天在六个地方演出。”江苏省昆剧院院长柯军在接受《国际先驱导报》采访时说。以江苏省昆剧院为例，每年演出场次由2001年的100场变为2010年的612场，同时剧团年净收入也由11万元增加到587.34万元。
最真切的变化也许发生在那些曾经被市场遗忘的角落：昔日的昆剧院是演员没戏演、演了没人看，院内打麻将成风、走穴成群，下午院里早早就不见人影。而今却是晚上七点多依旧灯火辉煌、笛声悠扬，演出、排戏、学戏，排练厅乃至各处都成为车轮大战的场所。
保护与改革之争
近日，为庆祝苏州昆剧传习所成立90周年，北京中山公园音乐堂正在上演“青松版”《牡丹亭》。该剧由一手创办昆剧传习所的昆曲界泰斗级人物顾笃璜排演，他是传统昆剧的“忠实保卫者”。所谓“青松版”，是为了和白先勇的“青春版”有所区别，选用“传字辈”艺人高徒主演。在上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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