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昆曲十年，繁华转身与传承困境 |
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时间：2011-12-19 21:02:16 来源：不详
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到处都是“改革创新”昆曲和“适应现代审美”昆曲的包围中，顾笃璜坚持邀请“传字辈”艺人及其弟子向年轻演员授艺，“现在比较强调改革，我不反对改革，我反对只改革不保护遗产。”
《牡丹亭》作为昆曲艺术鼎盛之作，早已成为中国文学和戏剧的不朽之作，作者汤显祖更是与英国大文豪莎士比亚[注: 威廉·莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。]一起被公认为世界上最伟大的戏剧家。面对全本55折的不朽戏作，再现这一传统经典堪称数百年来的中国戏剧人之梦，而如何能在继承传统的同时为现代观众所接受，也早已成为十年间昆曲盛极之下的无解悖论。
一切都令人想起发生在1998年的“牡丹亭”事件，这场一时震动太平洋两岸的戏剧风波，几乎危及到当时刚刚转暖的中美关系，它的争论核心就在于如何保护文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]的历史原貌。
1998年，正值《牡丹亭》诞生四百周年。美国林肯艺术中心决定隆重推出全本《牡丹亭》，作为该中心年度艺术节的重头戏。就在观众们满心期待“东方莎士比亚”的经典之作时，上海昆剧团和上海文化局突然宣布，改用已有的《牡丹亭》简本替代全本，理由是：导演用现代戏剧手段改造的《牡丹亭》失去了历史原貌，那样到世界舞台上演，就不是展现中国文化[注: 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，]遗产的历史原貌。后来该剧的演出计划被迫取消，引发媒体抱憾：“《牡丹亭》搬不到纽约去”。
与此同时，《1699·桃花扇》这一大制作的推出也屡遭质疑：改编后的演出有昆曲唱段而无伴奏，有经典唱词却站着一排西洋合唱团，人们不禁质疑“这还是昆曲吗”？对此，柯军的回答是：“昆剧的继承发展，在传统折子戏代代相传的基础上，可以改编，也可以创作，可以钟情于典雅作品，也可以以‘本色’为号召，因为观众的审美期待毕竟是多元的，不是唯一的。”
面对昆曲申遗十年，戏剧家章诒和却认为这是一个沉重的话题。面对传统昆曲，她的感受像是“和一个长久相恋的情人做一个恋恋不舍的告别，看着她远去，看着她死去”。在章诒和看来，艺术规律不同于政治规律、经济规律，政治昌明、经济繁荣那就叫好。艺术则相反，越优秀越脆弱。“比如说希腊戏剧，它的存在是要活在舞台上，如果光剩个本子那就叫死了。再如欧洲雕塑绘画、俄罗斯文学等，到达一个巅峰期之后就再也没有了。”可能是小时候接触过经典传统昆曲的缘故，再来看现在充斥着现代化舞美、灯光、布景等各种因素的昆曲，章诒和觉得那不是昆曲，昆曲的鼎盛时期已过，逃不了死亡的宿命。
一脉相传“传”下去
为抢救昆曲艺术，文化部制定了八项保护和振兴措施，在扶持政策、经费投入、稳定队伍、培养人才上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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