正如萨瓦卡所说，“独立电影”的精髓不仅是资金的独立，更在于其价值和艺术观念不同的独立“精神”实质。如此说来，独立不仅是一种姿态，更是一种精神。独立电影本身的自由度、探索性和创造性使之呈现出丰富的样态，映射着社会文化的多元，从而始终独具魅力。

期待独立展示社会内在力量

人们在讨论独立电影时，往往会为它贴上这样的标签：闷、粗糙、方言、低成本、小人物、小故事……而这些特征能够给我们提供一种不寻常的艺术享受，也构成了人们对于独立电影的独特期待。“艺术家真实面对当下，体验自己不同于其他时代的生存环境和文化针对的问题，保持心灵的自由与独立，才能超越外在流行文化等束缚，使自己的感受具有鲜明和鲜活的状态。艺术家对于一个时代生存环境的变迁，放在艺术史和现实背景的脉络中体会到不同于常人的东西，既是个人的又是时代的新感觉，是判断影像艺术的价值支点。”本届北京独立影像展实验单元策展人张海涛说。

拿去年中国独立影像展的获奖作品分析，我们可以看到，最高奖《黑白照片》，以一个男孩的视角，在时代变迁的大背景之上，细致地表现了人物的初恋状态以及与外部世界的复杂关系。黑白照片的运用恰当地体现了对那个逝去的年代的怀念之情。评委会奖《老狗》通过一条狗的命运牵扯出了藏人生活在从传统向现代转变中的内心挣扎和两代人的差异。叙事简洁、表现细腻、剧作工整，结尾更令人回味绵长。评委会奖《天国》对恶劣自然环境的描绘、专业演员与群众演员几乎无差别的表演、粗粝的影像，构成了充满矛盾、压抑甚至是污秽的力量……

“社会在一个转型的过程中，使得我们有非常强烈的自我表达的欲望。这个欲望是需要寻找渠道来延伸的。独立电影是一个社会表达与展示自我的渠道。它的独立性不在于它是被别人怎么定义、怎样看待，而在于它是一个社会内部的力量。”复旦大学新闻学院教授吕新雨说。

夹缝中顽强生存

一般来说，中国独立电影的起点被认为是张元1989年执导的电影《妈妈》——它讲述了一位被丈夫抛弃、独立抚养脑残疾[注: 残疾是一种心身状态。处于这种状态的人，由于躯体功能或精神心理的障碍，不能或难以适应正常社会的生活和工作。因病致残称病残 。]儿子的年轻母亲的故事。随后，王小帅、何建军、贾樟柯等导演用同样的自酬经费的方式拍摄了《冬春的日子》、《悬恋》、《小武》等影片，开启了中国电影的一个时代。

中国独立电影尽管已诞生20多年，但极度营养不良的发育状态并未过去，在商业大片的冲击下，独立电影的生存状况令人担忧。有人曾用3个“没有”形容中国独立电影人的现状——没有技术[注: 不论何种文化，技术都是异曲同工的词汇。它可以指物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如系统、组织方法和技巧。]支撑，没有拍摄经费，没有播出平台。

“独立电影人普遍赤贫。比起从前的峥嵘岁月，一样的月光，一样的尘埃，一样的泪水和笑容，一样的囊中羞涩和一筹莫展。”第八届中国独立影像年度展策展人沈小平慨叹。

而严格的审查制度和影片本身的滥俗化也是独立影片推广的巨大障碍。“虽然钱始终是个问题，但已非致命问题。很多时候，我们抱怨物质上的贫穷，其实是掩盖了真正的问题所在。

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