赖声川：“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”1990年，我在笔记本上写下了这句话。10 年之后，这句话成为《如梦之梦》的开篇。它在我心中十分珍贵，有些戏剧就像是从内心涌出来的，超出了我本身的能力，《如梦之梦》就是这样的戏。能够再次搬上舞台，感谢戏剧和时代的缘分。
记者：能给我们描述一下舞台呈现的效果吗？
赖声川：装台后，演员跟观众就像面对面一样，演员以顺时针转动，观众的座椅也可以360°转动，随时观察四面的演出状况。观众所在的中央区域“莲花池”，可以容纳500人，舞台就在“莲花池”的四周，形成一个方形的包围圈。这是形式和仪式的统一，环形剧场，3D表现。
记者：怎么想到用这样的舞台？
赖声川：那年我在印度朝圣圣地菩提迦叶，看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。突然觉得，如果把观众放在舞台中间会怎么样？这种想法就产生了现在的舞台形式。
但想讲这个故事的冲动，却是一点点积累起来的。在去印度的旅行中，我翻开了曾经看过的一本书，读到了一个未曾留意过的故事：一个老者在即将死去时，拉着医生的手问，“你认为上帝能宽恕我的罪吗？ ”医生无法回答，这成了老者留在世间的最后一句话。这一句话让我积压在心里的感受串连起来，故事里套着故事，一个人的生命串着另一个人的生命。
记者：您想通过《如梦之梦》呈现什么？
赖声川：如果一定
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