“市场只是推动戏剧等艺术门类的商业手段，我们坚持做让全中国有文化消费意愿和文化消费能力的人都愿意看、喜欢看的话剧。”王可然说。

记者：从《暗恋桃花源》内地版上演，到您表演工作坊的作品被成规模地搬上内地，到发起“乌镇戏剧节”，深入接触内地话剧，您怎么看待台湾和内地的话剧市场？

赖声川：台北是很好的创作中心，北京是很好的制作中心，希望北京也能变成创作中心。

记者：成为话剧创作中心，我们还需要从哪些方面提高？

赖声川：在接触中发现内地会有很多定义、标签。我们老是被告诉这是什么，艺术是什么？戏剧是什么？说到戏剧，就是曹禺[注: 曹禺（1910年9月24日－1996年）男，本名万家宝，字小石，祖籍湖北省潜江县，生于天津一个没落的封建官僚家庭。是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”。]、老舍[注: 老舍，（1899.2.3－1966.8.24），原名舒庆春，字舍予，现代著名作家、人民艺术家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。]。我对他们也十分敬佩，但他们不是戏剧的唯一窗口和标杆。当初我从美国柏克莱大学回到台湾做戏剧，没有太多的条条框框，没有人定义剧场是什么，甚至没有百老汇。我们在80年代兴起的台湾剧场运动，就是深入体验戏剧和社会的关系，自己来定义戏剧的过程。

我觉得内地需要破除条框、标签、定义，敞开心怀，将一切归零，深入体验时代和戏剧的关系，用心创造。

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