要用一个词概括，是生命。作品是末端，生命才是源泉。《如梦之梦》很多人都是互相折磨，恩情与背叛交织。怎么让折磨转化成关怀和爱？
打破台上镜框式的舞台，而是用演员围着观众转的独特方式，也是想要展现生老病死、呈现人生。
记者：所以，《如梦之梦》这个题目是想说人生如梦吗？
赖声川：如梦之梦，是一个像梦的梦。它不是人生如梦，不是人生如戏，这就是人生，这就是现实。
“文化产业不能模糊了文化和产业的边界”
赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。《如梦之梦》被认为是赖声川最大胆的突破、最惊人的作品。如今，它被重新搬上内地舞台。2013年4月，由表演工作坊与北京央华文化等共同出品的《如梦之梦》将在北京保利剧院首演。
“除了北京，《如梦之梦》还将登陆上海、乌镇、深圳、台北、新加坡等地，开展亚太巡演。”央华文化艺术总监、总制作人王可然说，今后还计划将赖声川的30多个作品重新制作。
赖声川第一部内地创作的戏剧《陪我看电视》，就是和王可然合作的。5年来，央华出品了《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《十三角关系》等赖声川表演工作坊的作品，获得了市场和艺术等多方好评。赖声川创意的作品，对内地剧场创意及市场经营发挥了深厚的影响。
《如梦之梦》，对王可然来说又是一次全新的挑战。“出于剧目环绕式演出形式
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