扬琴

　　扬琴是雅乐之一种，“声响清越，是我国唯一最高雅，及最能陶养性情之乐器也。”

　　扬琴在乐队中起着中坚作用。

　　明清之际扬琴从海外传入广东，丘鹤俦著书推广扬琴是20世纪20年代初的事。丘称：“扬琴是雅乐之一种，形式美观，声响清越，是我国唯一最高雅，及最能陶养性情之乐器也。”这个看法代表了一般中下层文化人对扬琴的认识与评价。其实丘说的雅乐在概念上并不能与具深远文化背景的古琴、琵琶艺术相提并论。可能扬琴起初为一般文人雅士自娱之用，它当然不屑流入旧时的剧团戏班，因之也不在民间普及。

　　据目前的史料，可知严老烈为较早的扬琴家，相传罗绮云、黄咏台曾师从严老烈。罗、黄的音响资料，目前也未能寻获。目前保存得很完整的是吕文成的扬琴独奏《倒垂帘》。吕文成的演奏，如加花、装饰、滚竹等风格性技巧，发挥得潇洒自如。他于1942年6月录制的《潇湘琴怨》唱片中，既演唱子喉，又自弹扬琴伴奏。这时扬琴逐渐与粤胡、秦琴、洞萧等形成“软弓”组合。扬琴因其音色中庸、余音回荡而具有音频的合成性，故在合奏中能串通、聚合、调谐各声部，被称为乐队的“音胆”。

　　1949年前后，影响较大的人物是黄龙练、方汉等人。方汉奏《双声恨》，尾段急板，快打两竹过耳，速疾如飞，情状精彩，至今还被行家奉为末可企及的典范之竹。

　　20世纪60—70年代，十二平均律快速转调扬琴出现，在吸取各种弹拨乐技法的同时，把和声、复调、两手轮奏等新技巧，也变为竹上功夫。至此扬琴艺术令人刮目相看。上世纪70—80年代具代表性的人物是陈其湛、汤凯旋，前者竹法气势拙大，后者竹法清丽雅致。20世纪80年代的一些青年演奏者如植嘉敏、郭敏、赵莉梨等改编《昭君怨》为独奏曲，赵莉梨奏《流云》(余其伟曲)等，均奏得竹法细致、缜密，感情深刻，颇受行家们注意。

　　粤胡

　　吕文成从扬琴家一跃变成粤胡艺术的开山鼻祖。两弦粤胡没有四弦琵琶那么复杂深奥的技法，容易被一般音乐爱好者所掌握，一时以异军突起之姿，风靡乐坛。

　　粤胡，也称广东二胡或高胡，在乐队中居于领衔地位。20世纪20年代—30年代是广东音乐的兴盛期，粤胡就在那时加盟广东音乐。粤胡由吕文成创造，它的前身是江南二胡。

　　20世纪20年代中期，长期旅居上海的吕文成(1898—1981)到广州演奏演唱广东曲艺时，所用的是他根据江南二胡改革的、装上小提琴钢弦的粤胡，此琴音色尖亮并富于歌唱性。两弦粤胡没有四弦琵琶那么复杂深奥的技法，容易被一般音乐爱好者所掌握，一时以异军突起之姿，风靡乐坛。吕文成从扬琴家一跃变成粤胡艺术的开山鼻祖，他在各种音乐会上演奏《双声恨》、《昭君怨》、《小桃红》、《柳娘三醉》、《鸟投林》、《齐破阵》等曲目，并灌录唱片。吕文成创作大量体裁精短、优美通俗的小曲，开一代广东音乐新风。20世纪50年代—60年代,刘天一演奏了《春到田间》、《鱼游春水》，朱海演奏了《欢乐的春耕》等曲，粤胡技法有了新的突破。沈伟移植罗马尼亚的《云雀》作粤胡独奏，被认为是大胆的借鉴。20世纪70年代—80年代，粤胡更加融会中外音乐之优，演奏技艺迅速发展。半个多世纪以来，粤胡在广东音乐乐坛始终是一位天之骄子。20世纪50年代末至60年代初,全国各地民族管弦乐队受粤胡启发，试用高音二胡，简称高胡；自此粤胡又改称为高胡至今。然广东高胡的发声方法、演奏技法、特别是基本音色与其他地方的高胡略有不同，故又有学者坚持广东高胡仍应称为粤胡。

　　关于粤胡艺术的创始者吕文成发明粤胡的动机，流行有几种大同小异的说法，都比较可信。一说吕文成等人于1926年间从上海来广州演奏，因南方气候潮湿，他带来的江南二胡蛇皮脱胶，遂临时蒙上较紧绷的蛇皮，以致音沙而噪，后改用两腿夹着琴筒来演奏，就把沙音去掉了。又一说吕文成的启蒙老师司徒梦岩(1888-1953)，擅小提琴，小提琴钢弦发音华美，这启发了吕文成改革二胡之欲望。不过，人们比较倾向于黎紫君《吕文成成名史略》之说：“20年代的他(吕文成)，在上海中华音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》和《小桃红》两阕，听众们为之感到如痴如醉，视为广东人在异地吐气扬眉，尤其知音者对广东乐人的佳妙演奏的优良评价，至今犹传诵不衰。这一刺激，启发了他的智慧之窗，为免人对他有‘独沽一味’的讥诮，不期然专心在二胡方面下苦功，务冀在这方面又有突出表现。他声入心通，在短短的四月内

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