网络语言何以大行其道

　　●尽管网络语言已经可以成功表达个人的生命体会，但是仍然没有超越自言自语。目前阶段，年轻人自身的特质仍然被流行文化掩盖起来。

　　●文化有成长的周期，一个时代会有自己特有的语言风格与逻辑，不断成熟，直到新的语态渐渐稳定下来，再被后来人打破，如此循环往复。

　　●主持人：本报记者 龚丹韵●嘉 宾：梁永安 (复旦大学中文系副教授)

　　龚丹韵：今年央视春晚，许多作品都借用了网络语言，力图讨年轻人的欢心。无独有偶的是，时下很多文艺演出都喜欢引用网上的段子。网络语言已经无孔不入，这意味着什么？

　　梁永安：这是老节目的生存困境使然。老节目在市场力量面前，企图获得公众更大的注意力，它就不得不更加兼容并包，也就是进行各种跨界的尝试，比如涵盖青年和中年的兴趣点，比如混杂了舞台语言和主持语言，通过这种兼容来放大效应。但往往借鉴后的效果并不好，容易丧失自我主体的创造力。美国一些脱口秀主持人之所以能够一呼百应，因为他们正是创造语言的人，公众是跟着他走。而现在我们的节目反过来借用公众的网络语言，主持人几乎不用多动脑子，借声发音即可，姿态放得很低，甚至有些谄媚，而非真诚和亲切。

　　好节目是需要原创的，这样才有感召力。网络语言和段子的无孔不入，从侧面表明，我们的社会文化语言严重不均衡。最主流的平台，恰恰最缺乏语言创造力和生命力。

　　龚丹韵：与此相对比的是，一个完全由“80后”组成的相声团体“嘻哈包袱铺”，近年来在北京迅速窜红。网络语、流行语、新闻事件被他们巧妙穿插在传统相声里，尤其贴近当下年轻人的口味。难道只有年轻人才能真正用好年轻人的语言？

　　梁永安：他们的相声比较自然，打破了传统相声的刻板模式，风格上显得更自在，扑面而来就有一种青春气质，这是老一辈模仿不来的。

　　“80后”还处在语言生成的过程中，许多文化范畴对他们而言是很宽的，很容易就能打破所学语言的依赖性，说出自己的东西。“嘻哈包袱铺”不可避免也会借用许多网络词汇和新闻，但他们的态度很好，不是谄媚，也不是简单套用，而是用娱乐化、随意化的手法贯穿始终，有自己原创逻辑在里面。但美中不足的是，过去的经典相声能让人看很多遍，现在的相声只能看一遍，很快乐，但可琢磨的内涵少，生命感悟少。

　　这套语言，“80后”自己运用，比老一辈生搬硬套的借用效果要好，也是当然的。我们的时代发展，已经到了语言的更替期。这背后并非一两种文化门类的盛衰，而是涉及整个社会话语体系的更新换代。

　　龚丹韵：话语体系的转型，具体是指什么呢？

　　梁永安：改革开放前的语言风格，是比较共性的，都有一个共同的模子，覆盖性很广。比如一部文艺作品，大众可以在同一个共振体系里获得共鸣，真正个体的生活语言并不多，最后仍然会转化成公共话语。而改革开放初期，时代在转型，我们却没有迅速诞生成熟的新话语，所以只能沿用原来的那套，但是在表达新的事物、观点或情绪时，让人越发感到传统话语体系的无力。

　　而现在，年轻人不知不觉中创造了自己的话语。它具有口语特点，来自实际的琐碎的生活。比如“打酱油”之类，是把集体语言生活化，短短一个词，在不同语境里，含义多变，包含有隐喻、转喻、象征多种手法，非常个性和活泼。在这个意义上，网络语言打开了表达一个新世界、新时代的大门，它直接来源于年轻人生活的焦虑和不自信，比较珍贵。鲁迅在五四时期追求的目标就是，把中国变成有声的中国，每个人都有自己的声音。

　　龚丹韵：无论是影视、小说，还是相声小品，只要是年轻人题材，无论质量如何，很多都会一炮而红。是不是这一群体长期缺乏被表达的机会，造成了如今市场的渴求？

　　梁永安：在相似的社会压力下，看到其他网友的叛逆性思维和情绪，你会有

　　一种倍加亲切的共鸣感，于是互相取暖。但是年轻人的生命过程还比较单一，至少95%都是间接经验，而非亲身体验。

　　我认为生命里最重要的特性有两个：劳动性和创造性。现代教育体系下，年轻人大多时间封闭在学校里，还处在成人化的过程中，很多难关都不是自己独立通过的。尽管网络语言已经可以成功表达个人的生命体会，但是仍然没有超越自言自语。目前阶段，年轻人自身的特质仍然被流行文化掩盖起来。

　　龚丹韵：怎样的文化生态才算健康合理？

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