看第29届香港电影金像奖颁奖礼，发现很多开奖嘉宾和获奖者都成了话痨，虽比不上奥斯卡颁奖礼的幽默与精彩，但言辞之间对于电影的那份热爱与自信，又如此鲜明地出现在了香港影人的情怀里。

　　票房的好坏决定着电影投资的走向，内地突然焕发出的票房活力，带动香港电影将注意力从本土向内地转移，“多快好省”成为香港电影抢占内地电影市场的四字秘诀，节省投资加快生产扎堆上映的结果是，内地观众迅速对港片产生怀疑心理，一些名字就是金字招牌的制片人或导演，可信度也在直线下降。

　　在这样的背景下，本届金像奖的举行以及获奖影片所透露出来的信息令人欣慰。获奖结果没有惊喜，但最终的获奖名单看上去却规规整整，质量上都比较靠得住。一些侥幸挤进入围名单的电影最终一无所获，这表明本届金像奖似乎誓与近几年港片中甚嚣尘上的恶俗趣味告别，人文路线和本土情怀的双重发力，让港片重新焕发出蓬勃的朝气。《十月围城》以破纪录的18项提名、最终获8项大奖称霸本届金像奖，鉴于《十月围城》之前口碑和票房都很好，因此本届金像奖好像专为这部电影锦上添花而举行的。不知道有没有人期待本届金像奖，能像今年的奥斯卡那样，偏不把最重要的奖项颁给风靡全世界的《阿凡达》，而将最耀眼的荣誉赋予一部有力量但却是小片的《拆弹部队》。事实表明，金像奖没有奥斯卡这样的勇气，在深度挖掘香港电影价值回归的道路上，金像奖步子还不敢迈得太大。

　　之所以说《十月围城》是霸主而非赢家，是因为本届金像奖存在一部可以像《拆弹部队》力压《阿凡达》那样的电影，它的名字叫《岁月神偷》。获得最佳编剧、最佳男主角、最佳新人奖的《岁月神偷》，才是全面体现金像奖评委眼光的佳作。当然《岁月神偷》和《十月围城》一样，都不是完美的作品，但在情感的真实性、表达的自然性、感染力的普遍性等诸多方面，《岁月神偷》都要领先于《十月围城》，只有一条，在艺术性与商业化的结合方面，《十月围城》不仅让其他港片望尘莫及，年度内也只有极少数华语电影能与之媲美。

　　作为高度商业化的城市，香港选择一部商业色彩明显的电影作为自己的年度代表作，是在情理之中的，在娱乐消费领域，妄谈理想与追求，意味着会有潜在的风险。谁在艺术与商业之间妥协工作做得越好，就越容易成功，这已经成为世界范围内电影制作的一个公开的秘密。我们欣赏大片，但留在私人影架上随时会多看一遍的电影，永远会是那些可以触动自己心灵的碟片。2010年有这样两部电影，是值得珍藏的，一部是内地的《我们天上见》，一部就是香港的《岁月神偷》，对比来看，它们在艺术性上具备高度的相似度：怀旧氛围，真情实感，无技巧的拍摄技巧，跨越地区的共同文化记忆，让它们可以引起所有华语电影观众的内心共鸣。

　　台湾的《海角七号》、香港的《岁月神偷》、内地(祖国大陆)的《我们天上见》……除了最后一部，前两部都在本土票房上取得了很大的成功，这是不是意味着，看多了同步上映的外国大片，欣赏多了来自世界各地的光影故事，电影观众开始不约而同地对基于“本埠文化”、“本土文化”拍摄的电影，产生了浓厚的兴趣？鉴于内地(祖国大陆)的电影潮流一直落后于香港、台湾，也许在几年之后，内地(祖国大陆)电影观众也开始了电影审美上的觉醒，那么可不可以认为华语电影真正迎来了希望？

　　所以，基于这个期望，《岁月神偷》、《意外》、《音乐人生》等电影的获奖，所传递出的风向，才是本届金像奖真正值得寻味的地方，或许，一股新的华语电影潮流正在酝酿兴起，或许，抵制恶俗趣味已经悄然从观众群体向电影人那里蔓延。

　　韩浩月