由台湾国光剧团创排的京剧《金锁记》下月将在逸夫舞台亮相，这也是张爱玲的小说首次被搬上京剧舞台。国光剧团艺术总监、该剧编剧王安祈昨天在接受采访时表示，张爱玲的小说心理刻画太深刻太细腻，所以一般京剧人不太敢碰。而国光剧团的《金锁记》是特意为台湾梅派名旦魏海敏度身打造的。以雍容华贵的梅派来演绎曹七巧这样一个扭曲变态的人物，着实让人有些意外，但王安祈表示，这一突破正好证明“流派艺术不是一种局限”。

　　京剧还是“进行式”

　　据王安祈介绍，京剧《金锁记》里较多地运用了创新的手法，“张爱玲太特殊了，不太能只用京剧的传统手法。”王安祈说，如果让曹七巧踩着锣鼓点子出场，唱一段“曹七巧坐深闺自思自叹”会显得很可笑。据介绍，剧中唱腔融入了一些民歌小曲的元素，而由于是现代戏，京剧的传统程式也会有较大的突破，部分场景甚至还拿掉了锣鼓点子，用木鱼声、咳嗽声来控制节奏。王安祈认为：“京剧不是过去式，不是完成式，而是进行式。”而《金锁记》的尝试可以“让传统变得更加丰富”。

　　传统抒情很表面

　　虽然从小看戏，但王安祈在谈到传统戏时却充满了“批判精神”——“京剧的文学性真是不够。”而且他认为很多传统戏的故事情节在现代人看来很不通。王安祈的理想是让京剧“有现代文学的特质”。王安祈认为，传统京剧的大段唱腔只是停留在抒情的层面，而且就连抒情也比较表面，无法很深刻地刻画人物的心理。王安祈特意举了传统京剧《坐宫》的唱段来说明其中人物情感心理的不通，并表示这样的唱段“实在没什么感人的力量”“唱得再好听也一点不感人”。

　　专业戏迷已难觅

　　说到对《金锁记》的期待，王安祈表示，如果看过这出戏的观众在若干年后的某一时刻，眼前会闪现《金锁记》的某一幕场景，那自己就很满足了。王安祈还表示，自己并不期望观众学会戏里的哪一段唱，“这不是文学所要求的。”虽然传统京剧的经典剧目大都以其经典唱段传世，但王安祈认为现在观众群变了，观众的审美也变了，在台湾“现在很难再有专业京剧迷了”。王安祈表示，京剧在鼎盛时期就等于是当时的“流行音乐”，而这个时代已经过去了，现在“京剧必须转型成一个精致艺术”，转型成“文学剧场”。 本报记者 王剑虹