“西北风”劲吹乐坛——第三届青歌赛,《我热恋的故乡》、《黄土高坡》、《祖国赞美诗》等参赛歌曲在比赛后迅速传唱开来,获奖歌手杭天琪、胡月、付笛声、李杰、屠洪刚等,一时执我国流行歌坛之牛耳。

　　群星璀璨——第四届,宋祖英、刘斌、吕继宏、万山红、蔡国庆、解晓东、张咪、朱哲琴等众多优秀选手脱颖而出,随后歌坛争奇斗艳的局面由此形成。

　　民族歌手大获成功——第十届,来自西藏的牧羊姑娘索朗旺姆一举夺冠,因而改变了人生;“阿里郎组合”也从此成了朝鲜族歌手的代名词。

　　原生态歌手大放异彩——第十二届设立原生态唱法,来自云南彝族小山寨的李怀秀、李怀福姐弟让人们领略了原生态的海菜腔。而空政歌舞团的刘和刚以一曲催人泪下的《父亲》感动全体评委,获得青歌大赛开赛以来第一个满分100分的殊荣,众望所归地捧走了民族唱法金奖。

　　藏族歌手容中尔甲深情地回忆说:“我从1994年开始在九寨沟舞台唱歌,2000年参加央视青年歌手电视大赛,唱《神奇的九寨》得了业余组通俗唱法第二名,一下子就红了,有了知名度,也终于圆了自己想做一台大型歌舞的梦,与杨丽萍合作了《藏谜》。是青歌赛成就了我。”

　　经由青歌赛成名、并当上青歌赛评委的蔡国庆说:“青歌赛的艺术水准,以及它对中国歌坛的引导作用始终未变。大赛一直在坚守音乐的本质, 代表着中国歌坛的主流。相对那些娱乐化、市场化的、商业性质的选秀,通过青歌赛,仍然可以感受到艺术的严肃和高雅。虽然现在很多获奖歌手不再像以前那样一夜成名,但青歌赛仍是歌手成功的最好平台。”

　　最为难得的是,青歌赛一直坚持培养歌手和观众正确的艺术审美观,不媚俗、不一味地迎合市场。这与时下渐渐偏离了艺术轨道、急功近利地 “造星”的选秀活动,有着本质上的不同。选秀活动选出的看似风光无限却缺乏底蕴的选手,摆脱不了“流星”的命运,而青歌赛推出的,却是艺术魅力长存的“恒星”,不少获奖者如今已当上了青歌赛的评委,如满文军、蔡国庆、孙悦、宋祖英、张也、阎维文、万山红、吕继宏、殷秀梅等,这也是青歌赛不可取代的原因之一。

　　创新无穷期：让更多歌手展示才华

　　“去掉一个最高分，去掉一个最低分，X号歌手的最后得分是……”

　　源于青歌赛的这一报分法，曾一度成为最热门的流行语。而这一计分方法，至今仍为所有艺术比赛所采用。

　　青歌赛从来不是一成不变，墨守成规，而是不断创新，让更多的歌手展示才华。如取消文化笔试，减少综合素质得分比重，增加原生态唱法和多声部大合唱，取消新歌加分，以专业素质考核取代综合素质考核等，不一而足，一路走来，赛事规则新意叠出，亮点频现。

　　1984年，第一届青歌赛没有流行(以前称为“通俗唱法”)、民族、美声唱法之分，而两年后的第二届大赛，便首次有了美声、民族、通俗三种唱法的分野，并且将录像播出改为现场直播。这两项改革从此确立了青歌赛的基本格局和样式。尤其是三种唱法的划分，改变了中国声乐赛事的格局，让更多流行歌手登上大雅之堂，为中国乐坛增添了一抹新绿。

　　有趣的是，学者余秋雨的现场点评，为青歌赛增加了新看点，这一点，恐怕是主办者自己也始料未及的。1998年第八届青歌赛增设团体赛和综合素质考核，虽然被不少人质疑为“喧宾夺主”，但学者余秋雨的现场点评，让青歌赛之文化意蕴愈发浓厚，也促使歌手们自觉加强文化学习。以一曲《金色的故乡》获得第十届青歌赛非专业民族唱法一等奖的藏族姑娘索朗旺姆即表示：“我不想学发声的‘科学方法’，但想学文化、学音乐理论，继续唱歌。”

　　增设“观众最喜爱歌手奖”，则使2000年第九届青歌赛电视观众的参与和互动达到高潮。2002年第十届大赛，增加了歌唱技巧的考核，将大家熟悉的有难度而又比较经典的曲目，按难度高低，划分为a、b、c三类，分别乘以1、0.95、0.9的难度系数，加强了大赛的专业性和权威性。

　　为鼓励多出新歌，第十一届青歌赛以新歌+0.3分鼓励创作，希望新人多唱新歌。

　　2006年第十二届青歌赛，为了和国际接轨，将专业组和业余组二者合一,“通俗唱法”也改称“流行唱法”，组合类也可参赛。一时歌坛涌现出人数不等的各类组合，让人目不暇接。最重要的是设立了原生态唱法，边远少数民族地区歌手大放异彩，李怀秀、李怀福姐弟的海菜腔、羌族多声部组合等，让人大开眼界。特别是湖北电视台选送的土家族农民兄弟组合演唱的《花咚咚姐》，如同田野山涧中吹来的一阵清风，让大众闻到了田间地头的泥土芬芳

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