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关于由禅开启的诗境——《二十四诗品》禅思分析 |
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时间：2010-2-11 12:05:29 来源：不详
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为也就是“直心”所为。这一点禅韵，早已成为中国古典文艺的审美参考。
（二）不立文字，直取佛性
司空图在《与王驾评诗书》中提到：“长于思与境偕,乃诗家之斯尚”，可见他对营造意境、言说诗理的重视，不仅如此，他更是希望可以超越四言诗语言本身的言说，在象外之象上重新聚焦，使读者在文字之外的空白处获得更加涵虚广阔的心境。
司空图认为象、景、韵、味都是可以直感的东西，真正的审美应是“超以象外，得其环中”（《雄浑》）。
以《沉着》为例：
绿林野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。之子远行，鸿雁不来。所思不远，若为平生。
司空图设定绿林扶疏、野居依傍、日落气清等意向，重点不再营造出令人叹为观止的幽寂清岑，而是希望读者能由此进入一种万念具熄，心机不起的状态，心机不起的内心世界搭配人物登场时“脱巾独步”的适意恰好就可以在文本开始形成“空”的境界。禅所讲求的“空”，是指在这种境界下，日月星辰、大地山河、恶人善人、恶法善法、天堂地狱，全部被排空，只留下无所沾染的心性。“空”是一时间的顿悟，一通百通，它不是言语能堆砌出的，因为绿林、野屋、夕阳、云气……任何一种意向或它们的叠加都不能得到“空”。使读者在阅读中逐渐驱散内心的各种计算，蒸腾起一片什么都没有但又可以容纳一切的心境，以至在鸟声骤然入耳时，才有情思渗入心扉，这便实现了“超以象外，得其环中”。
禅宗释道，不仅要超越语言塑造出的“象”，更希望达到不借助文字，直取佛性的境界。这也就是司空图在《含蓄》一品中概括的“不著一字，尽得风流”。语言总是有限的，要从有限的语言、意向中得到无限的诗情，就需要破除诗歌本身对语言的执着，排空各种文思技法，“不涉理路，不落言筌”。
为什么对诗画文艺会得出“不著一字，尽得风流”的审美判断？《冲淡》、《超诣》等篇体现了司空图的思考。
遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违。（《冲淡》）
远引若至，临之已非，少有道契，终与俗违。（《超诣》）
司空图相信禅的眼光，无论艺术世界还是现实世界，都是幻相，所获得顿悟都是刹那生灭，因而只有抛弃了对文字载体的执着，才能把握住刹那生灭的灵感。《冲淡》、《.超诣》就是在描绘这种似可把握，然而就在“握”的一刻，我们又不得不依靠有限的表达去描摹无限精神空间，于是精神远遁，只留下孕育精神的诗境还在，供后人不断领会。
在禅宗看，无论是破除“我执”还是“法执”，都需要沉淀为“空”。这一点化为诗境，同样要求万物、万法的排空，从而使诗歌向读者无限的打开，留下诗境内外人与生活、与世界的和谐。
以上是诗境中的禅思，在《冲淡》、《沉着》、《典雅》、《洗炼》、《自然》、《含蓄》、《清奇》、《超诣》几品种中得到充分的诠释。
参考文献：
［1］乔力《二十四诗品探微》 齐鲁书社 1983年
［2］张国庆《二十四诗品诗歌美学》 中共编译出版社 2008年
［3］（唐）慧 能著郭 朋校释《坛经校释》 中华书局 2007上一页 [1] [2]
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