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谈形象性概念在古代诗歌风格论中的运用 |
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时间：2010-7-12 11:48:01 来源：不详
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，不论是直抒胸臆还是借景言情，都有一个或一组画面，在画面里凝集着创作者的情思。只不过这些画面，有的清晰，有的朦胧，不管怎样，它总是要读者看到具体可感的形象，引导读者进人诗人所描绘的境界。
“黄河之水天际来”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“独有宦游人，偏惊物候新”，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人正是通过自己的艺术感受，把读者带到具体的美的境界。作为艺术品的诗是形象化、立体化的，那么诗人在创作、体验生活的时候，生活给予他的感受以及他用艺术眼光去寻找的感受是不是形象的呢?是的。因为事物本身是具体可感的。它是以感性的、具体的影子投人到诗人的心灵里来的。思想家在现实生活中悟出一条哲理，诗人在现实生活中发出一种感叹，二者都是生活给予的感受。他们的不同在于:思想家把他在生活中得到的种种感受，进行综合、分析，从具体到一般，从个别到普遍，摈弃了具体的形象的东西，抽象出一个科学结论。诗人在生活触发下得到一种感受，他也进行分析、揣摩、体验。但是，他自始至终不把感受到的形象扬弃，而是深深地、爱恋地把它保留在头脑里。比如唐诗“月是故乡明”，诗人由异地的月亮想到家乡的月亮。这时，对故乡的美好回忆，对亲人的思念涌上诗人的心头，在诗中抒发了思念故乡的细腻的感受，由此可见，艺术感受的过程也就是诗人捕捉形象的过程。《苦寒吟》中“天色寒青苍，北风叫枯桑，厚冰无裂文，短日有冷光。敲石不得火，壮阴正夺阳。调苦竟何言，冻吟成此章。”孟郊用冷的色调，着意描写了一个阴冷死寂的境界和在这个境界中诗人自己穷愁苦吟的形象，在阴冷死寂的意境中浮动着凄凉的情思。如《秋怀之一》“孤骨夜虽卧，吟虫相卿卿，老泣无涕咦，秋露为滴沥。”用秋虫悲鸣的境界烘托穷苦的身世，而以秋露与涕泪的联想表现着深深的凄凉情怀。又如《秋怀之四》:”秋至老更贫，破屋无门扉，一片月落床，四壁风入衣。”等这类诗很多。它们的共同特点，是写穷愁生活，抒悲愁情怀，感情基调悲苦凄凉，意境清冷。这些都足以从不同方面证明，“寒”，是指诗的一种清冷的意境的美，是指由这种清冷的意境引起诗评家们的感情共鸣，触发他们的美感联想而产生的一种清冷凄凉的“寒”的感觉，它是可感的具体的。至于“瘦”，当然也和“寒”一样，是由诗的意境触发诗评家们的联想，而产生一种“瘦”的形象的感觉。大概就正是在这一个个联想中，才感到有一种萧瑟之感，借助美感联想，才产生“寒”的感觉，用一个“寒”字，把诗的意境类型表述出来。如果没有具体的意境的美，离开感性形象、离开想像和美感联想，就无法概括出意境类型，也难以传神的用形象性概念把它表述出来。 三形象性概念体现出流动的色彩美
近代实验心理学告诉我们:色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因为诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映上和诉诸欣赏者的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易的(问刘十九》:“绿蚁斩酷酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。色彩的组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感，在这里，明丽的色彩组合，上一页 [1] [2] [3] 下一页
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