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中国传统章回小说中的“混类”现象探析——以明清神魔小说为中心考察 |
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时间：2010-11-17 11:38:39 来源：不详
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、“提破”?
至为关键的原因，应为现实功利性所决定的。即当时的说话人，把“说话”作为一门可以安身立命、养家糊口的职业伎艺，“说话”完全是一种商业行为。所以才会有说话艺人们近乎夸大其词的自我标榜(诸如“幼习《太平广记》，长攻历代史书”;“讲论处，不滞搭，不絮烦;敷演处，有规模，有收拾;冷淡处，提掇得有家数，热闹处，敷演得越长久”，近乎自我吹嘘的名号(象X进士，X解元，X贡士不一而足，这颇有些近乎今天的商业化“炒作”，从中可窥见其商业化程度之一斑。作为一种商业行为，受众这一因素便凸显出来。他们的审美取向往往左右了说话人的审美取向，使之最大程度地丧失了自我。这也是宋元说话往往“情节大于形象”的关键所在。作为一种口头艺术，在场上敷演的过程中，不得不偏向于追求情节的离奇、怪诞，无法倾力塑造人物。
为最大限度招徕听众，换句话，为最大限度追求商业利益，说书人在选材上、创作上不得不倾向于“谐于里耳”。这样我们也就不难理解现存的一些话本为什么会呈现出芜杂、浅俗，兼容并包的艺术状态。
明清白话章回小说中存在的大量混类现象，实则渊源有自。
二
作为章回小说各类型的开山之作，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》都属于世代累积型成书，它们无一不从宋元话本中汲取了大量养分(尤其是故事素材的大量取用)，所以在诞生之初，不可能褪去这浓重的“胎记”。《三国演义》很大程度上借鉴了《三国志平话》，《水浒传》袭用了((大宋宣和遗事》，就是《西游记》也没完全摆脱《西游记》平话的影响。
这样一来，混类现象自然不可避免，成了白话章回小说与生俱来的一个特质。
但我们又必须看到，从宋元话本发展至长篇章回小说，经历了所谓“从谐于里耳”到“人于文心”的飞跃。章回小说创立之初，创作者秉承自觉的独立意识，尽管所用素材，可能是前代累积而来，但往往自出机杆，使传统题材焕发新意。创立了小说类型的典范。《三国演义》开历史演义创作先河;《水浒传》是英雄传奇的范本;《西游记》成为神魔小说的里程碑。不论是《三国演义》，还是《水浒传》、《西游记》，它们的创作者都可谓苦心孤诣。罗贯中在“天命”与“人道”之间徘徊;施耐庵为天下忠义之士谱写悲歌;吴承恩借鬼怪凸显傲世之心。创作者强烈的主体意识，最大限度地避免了这种“混类”趋向的泛滥。 可以这样说，由于各个小说类型处于创立之初，创作者空无依傍，难免借鉴先贤，有所蹈袭。世代累积型成书，尤其是对宋元话本的过多依赖，某种意义上造成了“文兼众体”的混类现象不能彻底消除。因为累积的素材多数来自民间，所以不能不兼顾大众的审美趣儿。但独立之初，创作者的主体意识高涨，或者说，由口头转向案头，审美情趣儿有了很大的调整。按鉴演史也好，借幻写真也罢，作家的主体意识涵摄了全书的艺术风格，所以，章回小说发展前期混类现象存在，但并不严重。
以神魔小说早期的两部扛鼎之作《西游记》、《封神演义》为例，它们都是典型的世代累积型成书。从“纪实”性的《大慈恩师三藏法师传》，经过《大唐三藏取经诗话》，《西游记杂剧》，《西游记平话》，最后至世德堂百回本《西游记》，终于集历代“上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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