与制约下整体衍变轨迹的勾勒，又有对不同时期新诗在表现对象、表达方式、创作方法等艺术领域上的特征和嬗变的描述；既有对诗歌潮流、生成秩序及构成条件和方式的观察[注: 观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。观察时运用外部感觉器官直接感知客观事物的表面现象和外部形态的一种计划性和目的性很强的自觉感受活动。]与思考，又有对具体诗人的写作和重要诗歌流派和群体的研究。尤为难得的创见是把台港澳与中国大陆即两岸三地的新诗采取带有“整合”视野的尝试处理和互动链接，尽管这是写作当代中国新诗史的一大“难度”，却明显地呈现了著作者的智慧、勇气和创新精神。从某种意义上，在新诗的生长史[注: 长史，官名。战国末年秦已置，李斯至秦，曾任此官，职责不详。-zhangshi]、发展史、写作史和活动史乃至诗人心灵史的背后，是对一代学人精神历程的深度揭示，是对不同年[注: 概述 【同年】科举时代同榜录取的人互称同年。《训俭示康》 ：“同年曰：‘君赐不可违也。’” 相关条目 科举制度 《训俭示康》封建社会金榜题名-tongnian]代、不同环境下的真、善、美的重新发现与修复，是对被时间的尘埃所遮蔽的、任生活风雨侵袭的本真诗性的呼唤、寻求和擦拭，也是对一个渐渐远去的时代背景和诗歌真相的描画和再现。诚如哲人爱默生所言：“破译每个时代的谜语，总会发现它自己的谜底。”
二
对于中国书法艺术，在许多人的感觉里，可能如印象中的故乡一样，走在路上已渐行渐远，甚至觉得早已成为“已故”的梦乡，尤其是在电脑化时代，更多的从事[注: 中央或地方长官自己任用的僚属，又称“从事员”。《赤壁之战》：“晶其名位，犹不失下曹从事。”-congshi]写作的人甚至已脱离手中之笔。但我庆幸并且欣慰，即便以毛笔为工具的书写在日常和实用领域几乎已濒临绝迹的当下，书法的文化传统依然没有从人们的视野中消失。在日趋多元的当代社会，书法显然已失去了固有的尊荣而走向边缘，只能作为一门艺术而存在。依愚浅见，这恰恰正是书法作为纯粹艺术的时代真正揭开序幕……
旁白之二：走向书法，走向作为艺术的书法，只有智者，才能把犀利的目光投向远古文明[注: 文明是人类审美观念和文化现象的传承、发展、糅合和分化过程中所产生的生活方式、思维方式的总称。是人类开始群居并出现社会分工专业化，人类社会雏形基本形成后开始出现的一种现象。]与现代文明的发掘与探索中，才会以鲜活灵动的意象凝定于铺开的宣纸，才会以抽象的艺术线条铸造美的造型，然后把那些属于古朴的灵魂和时代的精神气象，氤氲流淌在历史文[注: 人物简介 史文［明］字尚质，号再仙。 生平：工山水、人物，学吴小仙，形神逼肖，故宫绘画馆藏有停钓望月图大幅。 个人作品 《艺林月刊》-shiwen]化的河道[注: 河道拼音：解释：河流的路线，通常指能通航的河：疏通～。-hedao]中……
书法犹如人在跳舞。文字，属于人的语言符号；书法，属于人的情感符号。如果说诗歌是生命的旋律，那么书法则是心灵的舞蹈。是故，诗与书，素来都是中国传统文人修心养性的最佳选择。因为，诗歌使人联想飘逸，直指艺术之内核；书法则让人
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