【内容提要】
研究界对清代满族文学以及现当代满族文学的研究已有诸多收获，却对清末民初亦即“辛亥革命”前后满族文学的展现情况不甚了了，以至让人时常感觉对满族文学的基本把握尚存明显“缺环”。从制度背景、口头传统、现实语境、题材主题、思想模式、写作笔法、美学风格各方面对清末民初的京旗小说作一概说，宏观地把握其整体风貌，则会拾遗补阙，填补满族文学史上的缺口。
【关键词】 清末民初/京旗小说
京旗小说的制度背景
清末民初的京旗小说即指北京旗族报人刊登在报纸副刊上的短篇或长篇小说。讨论京旗小说，首先需要弄清楚“京旗”为何物。八旗制度是清代统治民族满族的社会组织形式，滥觞于以血缘和地缘为单位进行集体狩猎的牛录制度。起初是为了提高劳作效率的一种互助方式，作为制度的“八旗”始于清太祖努尔哈赤。明万历二十九年（1601年），努尔哈赤将招来的人口编入自己的队伍，建立黄、白、红、蓝四旗，称为正黄、正白、正红、正蓝，四旗都是纯色。四十三年（1615年），努尔哈赤为适应满族社会发展的需要，在原有的四旗之外，增编镶黄、镶白、镶红、镶蓝四旗（镶，俗写亦作“厢”）。旗帜除四正色旗外，黄、白、蓝均镶以红，红镶以白，把后金管辖下的所有人都编在旗内。八旗制度建立后，每旗所辖的牛录数和牛录下的丁数时有变化，但旗制终有清一代未改。①
八旗制度与清王朝的命运紧密地联系在一起，经过了由盛而衰、由衰而亡的整个历史过程。旗人文学不可避免地会受到八旗文化的影响。最直接的莫过于八旗制度所造成的闲暇，闲暇正是产生精致性艺术的必要条件。德国哲学家皮珀（Josef Pieper）甚至就认为闲暇是文化的基础，当然他是从哲学思辨意义上来说的，其实就社会文化本身而言，也可以说闲暇是文学的基础。皮珀将艺术分为“自由的艺术”和“卑从的艺术”，“卑从的艺术”主要特征就是像托马斯（Thomas Aquinas）说的那样是“透过行动去达到效益的导向”②，如此而言旗人的艺术追求就带有“自由的艺术”的特征，因为并不拿艺术或文学当作生计或有实际利益的考虑。清末民初的京旗小说固然带有商业性质，但是从精神向度上还是保留了一定程度的闲暇文学特征：休闲娱乐为主，固然不乏关注现实的笔触，但是后者始终没有构成前者的辖制性因素，并且从风格上来说也以闲适滑稽居多。八旗民众除了当兵吃钱粮，不得从事他种生计，出兵操练毕竟只占生活的一小部分时间，剩下的多余精力总需要找到一个宣泄的地方，尤其到清朝中后期，大量闲散旗人的出现加大了整个阶层的闲暇化。八旗贵族需要休闲娱乐，下层民众同样需要排遣苦闷，国家法制的规定和对于政治制度的民族认同，使得他们不可能心存抗议与叛逆，文学艺术就是个最好的宣泄口。
军队建制的日常化使得八旗民众从小就生活在一种组织中，种种严格的规章制度年深日久内化为他们的行为规范和思维模式，认同民族的爱国主义、循规蹈矩乃至因循守旧、对于秩序的尊重等等。这些外在的限制经过年深日久的积淀，最终内化为旗人的潜在意识形态，不知不觉就反映在他们的作品中。京旗小说在思想观念上实际上处于保守一派，个中原因颇为复杂，作为满族一份子对于已经逝去统治王朝权力的怀旧是一方面，即使带有变革维新思想的旗人作家也持稳健平和的态度，主要从伦理和教育角度考虑问题，而非激进的政治与革命。就题材本身而言，八旗制度中后期所造成的群体性贫困，使得作为普通旗人的报人作家们更有感同身受、针砭时弊的现实体验，“旗人生计”成为大量文学书写的主题。最后，因为北京旗人驻防在北京九个城区之内，北京又是历经近800年的数朝都城，有着悠久的历史文化积淀，清末民初的京旗小说其实是城市文学的一种，同北京这座城市有着不可分割的互文性联系，充满北京地域文化的特点。京旗小说又处于帝国王朝向现代民族国家转型的时期，近现代的工业、商业、帝国主义殖民因素不同程度地作用于它，使之不同于传统的山林文学、江湖文学、乡土文学，而是包容了庙堂文学、市民文学、消费文学的产物，它的起源、特点、主题、风格、发展方向都决定于此。
与民间叙事传统互动
有学者指出，旗人文学从其开始实际上就如同任何主流文学一样存在着两种分野③：一种是由鄂貌图、高塞、岳端、玄烨、纳兰性德、鄂尔泰、文昭、弘历、永恩、敦敏、敦诚、庆兰、永忠、和邦额、明义、铁保、英和、奕绘、顾春、文康、庆康、宝廷等众多作家创作的汉文学体式的汉语言文学，另一种是传播、传承于旗族人民中的萨满教神话、英雄传说、民间故事、民谣、儿歌等民间形式的文学。而在二者之间，出现了诸如子弟书（其代表人物如韩小窗、鹤侣）、八角鼓等由旗族下层文人参与创作，与传统的旗人民间文学和清代旗人的文人作品都有一定的关联，又有很大不同的新的文学样式。旗人汉语书面文学的创作与口头文学表达二者之间，并非存在一道二元对立的鸿沟，相反在原先的研究中，研究者可能把它们作为两种不同范畴的文学类型进行考察，而忽视了两者之间也许存在一脉贯通的血缘——或者至少有着藕断丝连的联系。
追根溯源，旗人的东北发源之地有着悠久的民间说部传统——“讲古”。讲古，满语叫“乌勒本”（乌尔奔），是传说或故事的意思，即讲述本民族特别是本宗族历史上曾经发生的故事。满文创制比较迟，在入主中原以前，满族就是通过部落酋长或萨满来口传历史，教育子孙。讲古利用为普通民众喜闻乐见的说书形式，追念祖先的传奇经历、丰功伟绩、趣闻逸事，以娱乐听众、传播历史知识、教育后辈，某种程度上起到了增强民族或宗族凝聚力的作用。在传统旗人社会中，人们经常举行讲古比赛，清中叶满族八角鼓、清音子弟书异军突起，便是这一传统在特定历史条件下的裂变。讲古习俗的盛行，为满族民间故事家及具有杰出讲述才能的民间说书艺人的产生创造了条件，也形成了一种讲说民间口头文学的传统。④ 这种传统包含着娱乐、审美、认知、教育、团结、形成民族精神、传承民族文化的功能，成为书面文学在母题、主题、形式、技巧、风格等方面营养与来源的渊薮。
讲古/乌勒本主要分为三大类，即窝车库乌勒本、包衣乌勒本和巴图鲁乌勒本，分别讲述萨满教原始神话，家传、家史，本族英雄人物在部族兴亡发轫、部落迁徙、氏族征战中的英雄事迹。⑤ 这些民间口头文学从艺术结构上来说，大部分由一个主要故事情节主线为轴，辅以数个或数十个枝节故事链为烘托，环环紧扣成错综复杂的矛盾纠葛整体，形成宏阔的泱泱长篇巨部，以说为主，或说唱结合，夹叙夹议，活泼生动，并偶尔伴有讲叙者模拟动作表演。作为本民族的一种文化传统，入关之后北京城的旗人说“乌勒本”的固然少了，但它所形成的叙事传统却无疑保留了下来，散落沁润于北京旗人形形色色的口头艺术中。旗人书面文学的注重口语入文的写作方式和通俗晓畅的美学风格之所以会成为一种特色性的表征，同这种文化积淀是脱不了关系的。京旗小说不可避免地会接受入关后遭遇到的强大的汉族话本、拟话本、说书艺术的影响，但是本民族民间口头文学的素养积淀在旗人集体记忆的深处。
现有的研究表明，小说的历时形态大约经历有神话与传说、史诗与歌谣、新闻与历史等⑥，有的研究者将之称为小说的“多祖现象”，认为小说是包括子书、神话、史书共同合力产生的，更强调“民间活力和根源于这种活力的说故事行为，乃是始终伴随着小说行程的一个最重要的‘潜在之祖’。”⑦ 尤需注意的是，不同民族的小说、不同地域、不同文化环境中产生的小说，这些“远祖”的影响比重并不相同。就旗人小说而言，满族传统说部、汉文翻译小说的影响、北京地方性文化中的评书等最为重要。清朝中后期出现的几部旗人小说，如《红楼梦》、《红楼梦影》、《儿女英雄传》等，甚至在旗人文言小说《萤窗异草》、《夜谭随录》里也常常出现旗族特有的礼仪习俗、意识观念，鲜活生动的京城口语，与北京地方文化及民间口头传统的涵化是分不开的。
清末民初的京旗小说大多还包含了说书的一些表达方式，明显具有化用民间叙事方式的痕迹。小说中往往有许多说书人的套语，说话人的口吻非常明确。另外，就接受群体来说，在一般平民百姓那里的情况往往如此：“八旗或满洲著名作家的文学名著，如《红楼梦》、《儿女英雄传》等书，在京旗下层特别是旗兵中没有市场，他们喜欢听的是《康熙私访》、《乾隆下江南》（当时叫做“打江南围”）、《永庆升平》和各种‘侠义’、‘公案’小说……”⑧ 口头文学在普通大众那里有着更为宽广的受众群体，这些作品也许并不是旗人文学的一部分，中间体现了满汉交融的文化趋势，更主要的是说明代表大众趣味的民间文学与口头文学，不可避免要对文人创作产生潜移默化的导向与影响。这一点，就清末民初那些主要依赖平民化的报纸生存的旗人作家小说来说，尤其如此。
社会政治与个人遭际的影响
京旗小说的作家包括蔡友梅、文实权、王冷佛、李仲梯、穆儒丐、勋荩臣等人，他们中少数人有海外留学的经历，绝大多数是在传统文化的氛围中成长，尽管这种传统文化在19世纪下半叶以来已经不同程度地受到了西方文明的冲击与碰撞，他们也因身处意识形态与文化中心的北京，在其中感受到了风雨如晦的现实，但就其总体而言，仍然属于帝国文化最后的孑留。在传统文化的惯性系统中，他们的创作更多的精神资源、效仿楷模、学习对象、写作笔法、描写主题依然来自于“大传统”中——儒道互补的文化传统、超稳定结构社会的道德伦理规范、日常状态的生活诉求、淆乱杂呈的现实语境，但就其作为旗人后裔所秉承的旗人文化“小传统”却不可忽视。
上述两方面主要就社会政治历史文化渊源而言，对作家本人直接产生作用的还是他们所处的现实生活语境。晚清以来的三次大的政治运动洋务运动、戊戌变法、辛亥革命造就了他们的社会背景。中西古今的冲突交流中，外来文化与固有传统的碰撞在个体那里也会得到反映，尽管程度不一。洋务运动从器物层面进行改革，中体西用之说一般能为广大民众所接受，维新变法尽管失败，但是帝国高层已经进行了一系列虽然失败至少表面上的制度革新，比如现代教育制度的改革。辛亥革命最终使得满族统治退出历史舞台，革命党人最初采取的民族
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