曲杰作，还出现了像李渔那样杰出的戏曲理论家。李渔是康熙时代的浙江人，曾著《闲情偶寄》一书，在创作和表演两方面都提出了一些可贵的见解。如他主张一个剧本必须有一个“主脑”，用今天的话来说，就是要有“主题”，有中心人物和事件。由此出发，还须讲究“密针线”、“减头绪”，前有“埋伏”，后有“照映”，使得情节紧凑，结构严密。同时还须注意对于人物个性的塑造，写什么人像什么人，并“设身处地”为剧中人着想，语言通俗易懂和注重演出效果等，确实是颇有见地。
康熙中叶以后，各种地方戏逐渐繁荣起来，形成了被称为雅部的昆曲和称为“花部”与“乱弹”的地方戏竞争的局面(“花”指粗俗、混杂之意，同“乱弹”一样是当时崇尚昆曲的士大夫对各种地方戏曲的鄙称)，，花部因语言通俗，表演生动活泼，富于生活气息，深得民众喜爱。许多正统：亡大夫也成为“花部”或“乱弹”的欣赏者甚至提倡者，如著名经学家、有“通儒”之称的焦循，就极力称赞和提倡乱弹。他著《花部农谭》一书，认为昆曲已“多无足观”，而乱弹“其音慷慨，血气为之动荡”，很有感染力。因此，康熙中叶以后，“乱弹”获得了长足的发展，逐渐地取代雅部占据了戏曲的主导地位。可见，只有来源于且直接反映社会生活的艺术，才会真正具有生命力。
据《中国大百科全书》戏曲曲艺分册统计，我国古代至清末，形成的剧种总共有239种，清代竟然达到了202种之多。可见其戏曲繁荣程度之高。像我们现在熟悉的东北二人转，便是清代中叶以后发展起来的，、
今天的国剧京剧，也是在乾隆朝以后开始形成。京剧可以说名副其实地体现了对于我国古代传统戏剧“集大成”的特点。从来源上看，它就是在各种地方戏曲繁荣的基础上，吸收了各种戏曲的精华发展起来的。可以说，没有地方戏
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