而张坚的《怀沙记》，作者则更进一步将屈原自我心化，与屈原须臾不离，最终将屈原形影之悲孤、灵魂之冤屈，化为自己心声。每每“雨窗月下挑灯夜读，唏嘘泣下，每叹千古才人之文莫奇于屈子，而蒙冤被抑亦莫悲于屈子。作者欲借优孟而识衣冠，聆管弦而生凭吊，仿佛遇三闾大夫忠魂缥缈于潇湘云梦月明烟水之中，谅亦怀古情深者所不弃也”。此剧由于写屈原“肖形、传神、写心”之到位，历来受到剧评家的赞誉。清代大家吴梅也认为《怀沙记》演屈大夫事为最。

今人盛和煜所写湘剧《山鬼》，也当属悲愤之作，因为，他从十六岁读屈原起，就觉得他是世上最懂得屈原的人，那个时代似乎让他接触到了古时屈原的灵魂和情绪，似乎触摸到了屈原的灵魂深处的东西。可见，虽然历史没有重演，但后人的情绪总会被前人的情绪点燃，从而演化出一个现在的屈原。因为每个人都有一个现在版的屈原。

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奇幻之笔写屈原成仙以抒怀

在清代戏曲中，除去悲愤常态的“屈原”之外，周乐清的《屈大夫魂返汨罗江》、丁耀亢的《化人游》以及胡盍朋的《汨罗沙》都是幻化之作。他们的理由是：“悲欢常态，不足以发我幽思幻想，故一托之于汗漫离奇，狂游异变，而实非汗漫离奇、狂游异变也”，其目的是“别创规模，立案翻新，令观者称快，叹未曾有”。其实，这些幻化之作就是时下的改编作品。他们往往以自我之浪漫情怀给屈原另设结局。比如，《屈大夫魂返汨罗江》写屈原被渔父救活重返楚国政坛，并以积极的人生态度，献策楚王，最终，楚国联合赵国击败秦国，以雪前耻。丁耀亢的《化人游》则更加离奇，屈原不仅成仙，而且所居之所叫做“鱼腹国”。有一何生修道成仙之后，在鱼腹国求见屈原赋骚，只见有二老对坐围棋，相对大笑说，你输我蓬壶一座，阆苑三山，三十年后须当还我；另一个说，你输我火枣十斛，琼浆千石，待东海扬尘，却来勾账。胡盍朋的《汨罗沙》把屈原写成湘江水仙，与吴江水仙伍子胥一起巡江，完全脱开史实，把屈原另行安排。仔细想来，这些剧作虽然与历史不吻，但作者的用意在于对历史的同情，对现实的失望，借屈原以寓意，从而达到寓言剧之目的。也许这更加符合人类和平之愿望

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