歌剧《塞魅丽》剧照。 
 

                                  郎朗在演出中。

　　第十三届北京国际音乐节昨晚在叶小纲歌剧新作《咏·别》为北京观众带来的新惊喜中落下了帷幕。在为期20天的时间里，共有22场音乐会和歌剧演出精彩上演，其中一台儿童专场、两台走进大学校园音乐会都属于公益性质；而5场不同类型的大师课更吸引了大批音乐爱好者和琴童到场聆听。期间现场聆听音乐会、歌剧演出以及参与大师课的观众达到了25580人次，这其中，低票价的吸引力无疑是巨大的。更为值得关注的是，本届音乐节上世界顶级的名家名团为数极少，而三部歌剧中也有两部是观众完全不了解的华人新作首演。在节目发布之初，本届音乐节并不为以名家名团为市场指标的业内人士所看好，但品种繁多、跨界以及充满想象力的新思维项目不仅令人眼前一亮，更有如万花筒一般让我们从习惯了的“黑白电视”一下子变成了“彩色电视”——当今世界古典乐坛的传统、经典、演变、创新、跨界、原创……色彩之丰富令人眼花缭乱，观众惊喜连连。看得出来，在国家大剧院如海绵一般吸走几乎全部世界一流的名家名团的北京演出舞台格局下，北京国际音乐节身段柔软、应变自如，为别人所不为，先别人所不先，为北京的音乐观众打开了古典音乐的新视窗，它在艺术上的展示、教育和引领意义已经远远超越了商业意义。

　　钢琴三杰演义 以肖邦舒曼的名义
　　本届音乐节的前三场音乐会在肖邦、舒曼诞辰200周年的名义下，由郎朗、李云迪、陈萨三位年龄相仿琴艺享誉世界的钢琴家轮番出演，尽管余隆称集合“三杰”纯属巧合，但“三杰”之间的较量其实在所难免。郎朗的演出是音乐节委约《魔戒》电影音乐作曲霍华德·肖以肖邦音乐为灵感创作的钢琴协奏曲《毁灭与回忆》的首演，从肖邦、《魔戒》、郎朗的明星集合效应和新作品上看，这都是一场郎朗一个人的竞赛，因为没有人有机会用同样的方式与他竞争。在“肖邦年”，作为10年前的肖邦大赛冠军，李云迪有着天然的号召力，时隔5个月，再次拿出相同的音乐会

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